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文藝評論 《新神榜：楊戩》：“國漫崛起”不能只滿足于展現技術的進步

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文藝評論 《新神榜：楊戩》：“國漫崛起”不能只滿足于展現技術的進步

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文藝評論 《新神榜：楊戩》：“國漫崛起”不能只滿足于展現技術的進步

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《新神榜：楊戩》上映之后，追光動畫與彩條屋影業兩個國漫大電影的“頭部廠牌”在“封神”題材影片出品數量上戰成了“二比二”平手，共享相同文化內核卻又風格迥異的兩種“封神宇宙”已初具規模 。前者“新神榜”系列以“朋克”元素與奇詭的想象力著稱，后者的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》則更專注于對經典文本進行現代重釋 。這種相似“電影宇宙”的分庭抗禮格局 ， 不禁令人聯想到好萊塢兩個勢均力敵且長期受到全球市場關注的“超級英雄宇宙” 。
從電影作為工業商品的視角看來 ， “電影宇宙”的生產與競合被廣泛認為是電影工業體系健全和壯大的標識之一 。那么，“封神宇宙”電影陣列的形成，是否意味著國漫電影產業的工業化體系已臻完備？
文藝評論 《新神榜：楊戩》：“國漫崛起”不能只滿足于展現技術的進步

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“國漫”中的“文化力學”
【文藝評論 《新神榜：楊戩》：“國漫崛起”不能只滿足于展現技術的進步】的確，以“封神”題材為代表的“國漫”影片中光怪陸離、璀璨奪目的視覺效果，與迪士尼、夢工廠作品相比亦不遜色 。然而電影不僅僅是工業消費品，同時也是文化藝術的載體 。因此，要判斷“封神宇宙”電影陣列與國漫電影產業工業化體系之間是否已形成正向關系 ， 應當首先脫離產業和市場因素，從創作本身是否源自“文化內生力”來判斷 。因為電影工業體系建設的目的和結果指向文化傳播與輸出，而其效果則是驗證這一體系的關鍵性指標 ， “文化內生力”又恰是實現文化傳播取得較好效果的重要依據 。
相比美國的“漫威宇宙”“DC宇宙”等知名“漫改”電影IP，國產的“封神宇宙”電影顯然更重視從本國傳統文化中汲取養分和素材，而回顧“追光”與“彩條屋”出品的大多數影片 ， 也確然常與中國古代文學經典與傳統文化相聯：除了化用《西游記》《白蛇傳》故事的《大圣歸來》與《白蛇：緣起》之外，還有移置其人物與情節進行再創作的《白蛇2：青蛇劫起》，以及氤氳著中國傳統文化氛圍的《大護法》《小門神》《小夜游》等原創故事影片 。雖然不少影片在融合經典文本與傳統文化方面能夠做到由表及里，但仍有許多作品在面對這一問題時僅僅是將傳統文化元素進行簡單拼貼與挪用，不斷地營造“他者”視閾中的奇觀，有些作品主旨內核與影像呈現時常發生乖離 。例如，通過《姜子牙》對“下克上”的謳歌、《大魚海棠》對“輪回說”的改寫、《青蛇劫起》對游戲“副本”敘事的借鑒等 ， 就得以看出“國漫”作品矩陣的表達方式并不穩定 。
此種不穩定，實際上說明了許多“國漫”作品的創作動因并非源自于中華傳統文化的內生力，而是對《大圣歸來》成功借用傳統文化與經典文本來昭示“國漫崛起”的市場經驗的一再模仿與摸索 。換言之，“國漫”創作的商業動機明顯前置于文化動因，較之作品“封神”更重要的是票房“封神” 。畢竟七年前在“自來水”支撐下《大圣歸來》所創造的票房奇跡對任何片商而言均極具誘惑力 。那么，因《大圣歸來》成為“爆款”而進入人們視線的“國漫”后續作品，就必然意圖復制這種利用中國傳統文化與日本、歐美動畫平分秋色的成功營銷捷徑——率先開啟“封神宇宙”的《哪吒之魔童降世》實際上就再次做到了 。

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