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國產動畫|國產動畫，前路何在？丨專訪中國動漫集團發展研究部主任宋磊（上）( 二 )

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情報姬：變豬那段 ， 對小孩子來說其實還是有點嚇人的 。
宋天師：是的 ， 后來我又去看了《幽靈公主》 。 那時候我產生了疑惑：為啥中國動畫就搞不出來這樣的味道呢？于是我才決意走上動畫研究的道路 。
我在研究生時期寫的第一篇論文就是關于宮崎駿的研究 。 我通過分析論證出宮崎駿作品中存在一個叫“宮崎駿時間”的概念 ， 就是在短時間內集中性地涌入大量的想象性符號 ， 這是宮崎駿作品的特色 。
每一個動畫家都有不同的想象世界的方式 。 比如同樣是想象一棵樹 ， 迪士尼就喜歡往樹干上畫眼睛嘴巴這種直接擬人的方式 ， 讓它能唱歌跳舞 。 而宮崎駿可能就會在樹上放一堆小精靈 ， 讓畫面在短時間內聚集大量的想象力符號 ， 從1突然跳到10 ， 然后又掉到1 ， 波瀾起伏 。 我們每個動畫家也都要找到自己想象世界的方式 。

情報姬：國內曾經有一部動畫電影《大魚海棠》 ， 就有很多宮崎駿美術風格的影子 。
宋天師：《大魚海棠》畫面上是很唯美的 ， 在美術上看確實比較吸引人 。 但現在回想起來 ， 我認為它的劇情還有一些不太盡如人意之處 。 它雖是一個青春愛情片 ， 但女主角和男主角的關系 ， 反而更像主人和寵物的關系 。 椿和鯤并沒有都以人的形態長時間生活在一起 ， 于是很難產生愛情的真實感 。 如果我去寫這個故事 ， 我會讓鯤在大部分時間內成為人 ， 然后當他不得不變成鯤的時候 ， 才是愛情張力最大的時刻 。 現在的劇情正好反過來了 。
日本2022年4月有部新番叫《間諜過家家》 ， 很火爆 。 它的情感鋪墊方式就很值得借鑒 。 主角們組建了一個虛假的家庭 ， 卻逐漸產生了愛情 ， 因為他們有足夠長時間的在一起互動 ， 也有充分的情感鋪墊 ， 以后如果因危機到來而不得不改變時 ， 戲劇沖突才足夠震撼 。
不過 ， 《大魚海棠》是我國為數不多的講述愛情的動畫電影 ， 就算敘事上有疏漏也完全是可以理解的 ， 因為這類題材我們做得太少 ， 缺乏經驗 。 我們也期待未來有更多這種作品出現 。

動畫 ， 已經從成熟期過渡到催熟期
情報姬：我們經常能聽到一些諸如“新番”不如“老番”的聲音 ， 在宋老師看來 ， 幾十年前早期動畫和現代動畫最主要的差別在哪里呢？您能從創作層面上講講原因嗎？

宋天師：新老動畫的差別確實是存在的 。 我認為 ， 這是世界動畫從“成熟期”進入了“催熟期”的一種體現 。
成熟期的動畫主要追求內涵 ， 而催熟期的動畫則轉變為追求“眼球經濟” 。
在催熟期內 ， 觀眾更愿意關注動畫養眼的部分 ， 例如人物要美 ， 大招要帥 ， 場面要宏大 ， 最后要打個大怪獸等等 。 這時候 ， 動畫就從情感力產品變成了注意力產品 。
《灌籃高手》就是情感力產品 。 比如我們喜歡三井壽這個角色 ， 并不是因為他三分球投的有多好 ， 而是他能從人生的低谷里站起來 ， 有一種信念 ， 從這個人物身上我們觀眾能感受到一種振奮人心的力量 。
但是現在很多動畫 ， 完全就喪失了這樣的人物情感 ， 純粹是拼畫面、拼大招、拼特效等等 ， 例子數不勝數 。
所以像《進擊的巨人》《鬼滅之刃》這類作品 ， 為什么這么火爆 ， 就是因為它們是少有的在催熟期里還帶有成熟期氣質的動畫 ， 所以它們會在這個時代脫穎而出 ， 顯得那么與眾不同 。 其實我認為 ， 如果把他們放到80、90年代 ， 也只是蕓蕓眾生之一 。
那么 ， 為什么動畫的“催熟期”會到來呢？我認為有三個原因 。
第一 ， 是創意有所枯竭 ， 這是在所難免的 。 日本七八十年代的創意天馬行空 ， 都是在空白領域里探索 ， 現在這些藍海的模式都已經被確定了 ， 很難再有突破 。

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