在拉斐爾的筆下，深刻的知識和用心的繪畫全部體現在了流利的線條中，一切都好像非常自然地流露，純真美好、明快清晰、莊重自然，這一些古典藝術最重要的品質，在拉斐爾的身上都有完美的呈現 。因而，那些畫家將拉斐爾作為理想的楷模，拉斐爾作品有《大公爵的圣母》、《披紗巾的少女》、《椅中圣母》等 。
作品《大公爵的圣母》中，圖片的背景全部由黑色進行填充，使人的注意力全部集中了圣母與她的孩子身上 。畫中的圣母低垂眼眸，充滿溫情地注視著自己懷里的孩子 。整幅作品充滿著神秘感和神圣感，這幅作品無疑是拉斐爾最具特色的圣母像之一 。據說當時得到這張畫的公爵對它愛不釋手，就連出門也要帶著它 。
作品《披紗巾的少女》中，圖畫的主人公是拉斐爾的情人弗娜麗娜 。畫中的弗娜麗娜穿上了白色的裙子，頭上披上了紗巾，看上去既美麗又神秘 。拉斐爾這幅作品跟達芬奇的《蒙達麗莎》有異曲同工之妙，在這幅畫上能夠感受到他對達芬奇薄霧法的運用 。
拉斐爾的藝術成就
拉斐爾的藝術成就主要體現在他對古典主義的重新定義，將理想主義推向現實的人文關懷，以一種真善美的態度去包容世間的一切，引領文藝復興潮流，并給后是古典主義畫派奠定了堅實基礎 。
拉斐爾幼年喪母喪父，隨后在宮廷中服侍，性情溫和，家庭教育讓他有了繪畫的基礎，宮廷中隨處可見的基督教文化也浸潤于心，當又有達芬奇、米開朗琪羅已經畫出他們的成名作《蒙娜麗莎》《大衛》可供借鑒，使得其對宮廷畫像精通，入木三分 。
拉斐爾的藝術成就主要體現在他的圣母像以及筆畫上，最著名的代表作有《椅中圣母》《西斯廷圣母》《雅典學院》《耶穌復活》等 。圣母既有高高在上，類似于中國的觀音菩薩尊貴而又憐憫終生，又有傳統農家婦女的善良勤勞 。壁畫里將耶穌復活時眾人的神態活靈活現的變現出來，體現了其高超的繪畫技能 。在當時，憑借這些作品，將人的思想和美好事物結合在一起，被后人推崇為文藝復興三杰之一 。
拉斐爾的藝術成就，根本上說，是從人的眼光去看待周邊的一切，強調人的認知，美好的事物是每個人的追求，不應該一味抹殺，所以他的畫中可以有農婦裝扮的圣母形象，有美麗健壯的肉體 。當刻意追求神性，宣揚神就是一切，人性是丑惡的，需要不斷地懺悔救贖的時候，將人的美以及神的美結合起來，給了人們光芒，正視自己內心的需求 。
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