電影《亡命救護車》中國首映：換個角度看“爽片”( 二 ) _邁克爾·貝

在涂鴉藝術家許凱萌看來，這一次導演為了展示故事發生地洛杉磯的多元文化，頗具巧思。“涂鴉藝術本就源自美國的街頭幫派文化，實際上就是用符號劃分地盤。電影一開始的銀行大劫案發生在上城區，這里看不到大面積的涂鴉，但在小的公共空間里，還是可以窺見涂鴉符號。救護車開進中城區，觀眾會看到市容開始出現大面積的涂鴉壁畫，但依舊顯得有點‘中規中矩’ 。片末下城區的火拼，在貧民區里能看到涂鴉最本真一面，到處的Pop字喻示了這里的混亂和危險。可以說這一次僅僅通過涂鴉的辨識，就能對應到劇情的起承轉合。”
片名既然叫《亡命救護車》，救護車內的急救場面自然是應有之義。急救科主治醫師劉耕介紹說，一般而言，救護車內只搭乘一名急救醫護人員和一名病人。“這么做的目的，就是盡可能多的把搶救設備放進去。”

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《亡命救護車》劇照
在他看來，電影中對于救護車的功能展現肯定有夸張的成分，卻做到了不違背醫療原則，“在世界通行的救護體系中，有兩條很重要的原則：一是對患者有利，片中由于救護車被匪徒劫持不能停車，車上的醫護人員就必須對他實時施行救治，而這又同劇情的發展步步相關；另外就是不傷害原則，這一點上艾莎·岡薩雷斯飾演的卡姆表現非常專業。一名合格的救護者不光要具備專業技能，更要有共情關懷的能力。觀眾會看到她不是一個‘花瓶’ ，而是跟另外兩位男主角間形成了非常強有力的制衡關系。”

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艾莎·岡薩雷斯飾救護車女醫護卡姆。
穿越機定義影像敘事“新語法”
航拍攝影師高率曾參與過《邪不壓正》《流浪地球》等國內大片的航拍拍攝。他介紹說，現而今航拍已成為越來越接近于常規化的拍攝手段，“航拍一般分為直升機、無人機（英文縮寫UAV），還有穿越機（英文縮寫FPV Drone）三種形式。過去我們看電影，冷不丁有一個直升機航拍的鏡頭，立馬就會帶給觀眾不一樣的空間感受。就像是‘上帝視角’在俯視，你才會覺得，這才像一部大片該有的樣子。此次《亡命救護車》的拍攝期間，這三種航拍的拍攝方式都有出現。”
直升機航拍操作并不輕松，需要事先將機艙艙門卸掉，攝影師要掛上安全繩，操作攝影器材從高空拍攝。而直升機在空中飛行時，機身時刻都在高頻抖動。為了得到穩定清晰的影像畫面，就必須加裝一個軍工級別的陀螺儀，以得到穩定的視角。如此勞師動眾，自然耗資不菲。在高率看來，是無人機時代的突然到來，迅速開啟了航拍的“平民化” 。
“無人機本身就是‘會飛的照相機’ 。得益于無線遙控技術的進步和影像設備的迭代，讓過去很大、很笨重的攝像機，如今可以集成進很小巧的機身，一樣可以拍出4K、8K，乃至更高分辨率畫質的影像。”高率介紹說，有別于直升機多在高空進行航拍，無人機航拍恰好可以同前者做到互補，“無人機航拍的高度，實際上處在更加貼近地面的空中機位。過去要拍攝這樣高的俯視角，一般是通過搖臂、索道來實現。有了無人機，我們就可以輕松找到這個制高點。”
此次《亡命救護車》最大的視覺亮點，是穿越機拍攝的大量介入。類似玩第一視角游戲的“所見即所得”，穿越機所能提供的第一視角，可以拍到更多獨特的角度和鏡頭。據了解此次拍攝期間，邁克爾·貝甚至不惜重金請來19歲的天才少年、無人機競速聯盟世界冠軍亞歷克斯·瓦諾弗，在片場擔任第一視角穿越機飛手。