1. 首頁 > 生活雜燴 > 動漫 > >

英雄主義|放棄舞獅的“雄獅少年”：勵志熱血的正反題與凡人英雄主義

電影影片少年國漫故事熱血雄獅雄獅少年阿娟凡人勵志舞獅阿狗黃飛鴻英雄主義

*本文涉及劇透 ， 劇透后或許觀影效果更佳 。
“國漫”這個概念進入大眾視野已經有七年 ， 迄今為止 ， 《雄獅少年》是我在大銀幕上看到的最好的一部 。
它是少年的故事 ， 舞獅的故事；也是留守兒童的故事 ， 打工的故事 。 看到第一層故事 ， 你會屏住呼吸 ， 期待奇跡 ， 盼望強仔咸魚獅隊拔得頭籌；看到第二層 ， 你會咬緊牙關 ， 讀出生活并不總有奇跡 ， 真正的磨礪不在賽場之上 ， 輸贏之間 。 放映廳里觀眾寥寥 ， 散場出來 ， 有人托著假想的獅頭手舞足蹈 ， 有人拭淚默默離開 。 104分鐘的電影 ， 從不同角度解讀 ， 都有厚實的回味 。
其實 ， 用“國漫”限定《雄獅少年》稍嫌空泛：從《大圣歸來》起 ， “國漫崛起”已經逐漸變成宣發套話 ， 影評人、媒體和觀眾早感覺到 ， 單獨一部電影 ， 是好是壞都不足以代表國家的整體水平 。 但換個角度說 ， 《雄獅少年》又是實打實的“國漫” ， 因為它先進的技術、華麗的風格 ， 都服務于呈現中國的普通人——生活在2005年、家在廣東、說話有口音、進城打過工的中國普通人 ， 就算不是你 ， 也一定在你身邊 。
CG做出了打工人：打破動漫造夢模板
英雄主義|放棄舞獅的“雄獅少年”：勵志熱血的正反題與凡人英雄主義
文章圖片

《雄獅少年》劇照 。
廣東小村 ， 水田 ， 夕照下的木棉花 ， 人字拖少年；
省會大城市 ， 工地 ， 濃霧里的巨幅廣告牌 ， 紅背心工人……
百余分鐘一個濃縮的故事 ， 恰應了人們對演唱片頭曲的“五條人”的音樂的評價：地域如此之小 ， 世相如此之大 。
可惜12月電影市場低迷 ， 《雄獅少年》票房尤其慘淡 ， 上映一周僅6500萬 。 點映時給出高分的影評人一面奮力“自來水” ， 一面分析影片失利是因為沒有大IP ， 講的也不是人們熟悉的故事——直白地說 ， 它不是能用一句話概括、用一個響亮的姓名吸引人走進電影院的故事 ， 不是一個人們早就爛熟于心的故事 。
我們對國漫的期待如此之大 ， 可耐心竟如此之小 ， 不知不覺 ， 大銀幕上幾乎只剩下一個類型：依托耳熟能詳的神話體系搭建“宇宙” ， 根據現代價值改編 ， 將傳統元素和賽博朋克糅合 ， 拍少年熱血拼搏 ， 喊我命由我不由天 。 《舞獅少年》最初立項的關鍵詞也是這些：舞獅、熱血、少年 。 導演孫海鵬想拍體育題材 ， 舞獅融傳統文化于競技 ， 本身還是一種視覺藝術 ， 而熱血少年則是票房的底線保證 。 影片出品方變更為北京精彩時間后 ， 原定的（體育）少年三部曲 ， 也變成了“中國少年宇宙” ， 涵蓋了《鑄劍少年》、《排雷部隊》、《春運太空》等項目 ， 用現在大紅大紫的“宇宙”概念圈出一塊貫穿古今的地 。
傳統文化+熱血+少年的國漫統一制作模板并非不好 ， 只是過分的單一總是病態 。 雖然遵循這一模板的作品都標榜《大鬧天宮》、《哪吒腦海》的血統 ， 但其內核中復刻迪士尼的部分也很明顯：形式上用高度寫實、大手筆精細調制渲染的CG動畫 ， 依托神話設定制造視覺奇觀；而內容上則以單線為主 ， 用二元對立（如社會身份和自我、世俗眼光和真正夢想中、自私和博愛、怯懦與勇敢等）結構沖突 ， 主打自我實現的勵志牌 。 如此絢麗的視覺形式配上簡單的內容 ， 確是名副其實的“給眼睛吃冰淇淋 ， 讓心靈坐沙發椅” 。 雖然和現實生活少有半點聯系 ， 但這就是“夢工廠”的成功秘訣 。
《雄獅少年》的預告片和海報寫滿“廢柴逆襲”“病貓崛起 ， 爛泥發光” ， 很有欺騙性 ， 但它真正呈現給觀眾的并不是一個逆襲神話 ， 有人在鏡頭里看到了自己的老家 ， 有人跟阿娟有一樣的經歷 ， 有人在阿貓阿狗身上看到了自己 。 不是“我也可以成為他們” ， 而是“他們就是我 ， 寫實的我” 。

相關經驗推薦