艾迪范海倫如何重塑了搖滾吉他范海倫吉他前奏( 二 ) _吉他

“我實驗了很多次” ， 1978年，接受《吉他演奏者》采訪時，艾迪說，“如果你把拾音器放得太靠近弦橋，聲音聽起來會很尖銳，如果你放得太遠，又會得到一個跟節奏不太協調的聲音。我喜歡它向后，這樣能獲得有一點尖銳的聲音。”他還在琴上裝了自己的琴格，然后去掉所有不必要的部件，只使用一個音量旋鈕。最后，他把吉他涂上斜條紋。

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弗蘭肯斯坦吉他細節（網絡圖片）
他還曾鋸開一把仿制的Gibson Explorer吉他，讓它看起來更像Flying V吉他。“沒有人教過我如何改裝吉他，我完全是在實驗和錯誤中學習，”他告訴《吉他演奏者》。“我弄壞了好多吉他，但我現在知道我到底在干什么，我能干任何我想干的事情。我討厭去商店購買現成的吉他。”
盡管他并非第一個這么做的吉他高手，大衛·吉爾摩兒（David Gilmour，Pink Floyd樂隊吉他手）和萊斯·保羅都有各自的改裝吉他，但艾迪啟發了1980年代的吉他個性化定制。
不僅如此，他還給吉他世界帶來了其他創新。他跟吉他手弗洛伊德·羅斯（Floyd Rose）合作了一個搖把穩定系統，鼓勵羅斯在弦橋上增加微調器（Fine Tuners，多見于小提琴）；他申請了一個叫“D Tuna”的演奏輔助設備的專利，該設備可以幫助吉他更容易手指擊弦，也能讓吉他手們更容易在最低的弦上全音程演奏。他申請的專輯還有一個獨特的琴頭和一個堆棧雙線圈拾音器。他還跟Fender合作了一款特殊的雙線圈拾音器（未上市）。

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日本雜志上的艾迪·范·海倫（網絡圖片）
他并不只是喜歡搗鼓他的吉他艾迪的偶像、埃里克·克萊普頓曾經在歌曲《Sunshine of Your Love》中創造了一種叫“Woman tone”的聲音，為此，艾迪也致力于創造一種自己的聲音，名叫“Brown Sound” 。他用他的弗蘭肯斯坦吉他，通過一塊1968年產的Marshall Super Lead擴音器、一個MXR Phase 90和一個回聲單塊實現了這一想法。
盡管他曾經改裝過擴音器，并讓無數業余愛好者跟風弄壞設備，但事實上，他使用一個變壓器來改變擴音器的電壓，讓他的擴音器能夠在較小的電壓下使用，然后用其他的電子設備來控制擴音器的音量。這讓聲音聽起來干脆、鋒利卻又不不失溫暖。
他敢于跟鍵盤一起燥起來艾迪·范·海倫和他的樂隊起勢的同時，正是以Blonde和Duran Duran為代表的New Wave（新浪潮）樂隊統治榜單的年代。艾迪·范·海倫也在合成器配合下創作出了硬搖滾金曲。比如《Jump》，不只有熾烈的吉他Solo——聽起來有點像是絕妙的補位，也有著燒腦的鍵盤領銜。

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艾迪·范·海倫（右）的標志性動作（網絡圖片）
他也曾在《And the Cradle Will Rock …》等歌曲里實驗過鍵盤，但《Jump》是那種只屬于范·海倫的東西——有趣但硬朗依舊。此外，在專輯《1984》中，他用合成器低音創作一歌曲《I’ll Wait》，同樣很受歡迎。
他的創作和Solo比翼齊飛盡管滿是點泛音、連音、點弦和轟鳴的《Eruption》只是妙手偶得，但范·海倫在隨后的作品中火力全開。專輯《Van Halen II》中的歌曲《Spanish Flay》，他把他的點弦和速度帶到了原聲吉他演奏里；專輯《Fair Warning》的《Sunday Afternoon In The Park》，他跟使用鍵盤的阿萊士一起制造了一種齊柏林飛艇式的山霧繚繞的對彈；《Diver Down》的《Gathedral》是一個奇聲妙控的戲法，他的吉他聽起來就像是鍵盤，卻有多了點古典成色；同一張專輯中的《Little Guitars》是一支西班牙吉他練習曲；《For Unlawful Carnal Knowledge》中的《316》，如果主唱薩米·哈加爾（Sammy Hagar）把聲音融入其中，本來會是一首原聲芭蕾，但它以自己的方式展示了美麗。