授權商|國產IP向左,價值探索向右( 二 )


工業化、城市化的發展造就了國民消費升級的浪潮,國人的消費理念已經從物質層面追求,上升到追求精神、文化領域的自信和滿足感。
如今,00后開始關注起國產動漫和大國科技,90后在國產美妝、自主品牌汽車和國產電影上用消費投票。
80后的眼光聚焦在國產的數碼、綜藝和游戲上,就連銀發族們也在關注著非遺傳統和老字號等話題。
文化是一個民族發展最深沉的力量,而這股力量恰恰形成了國產IP最堅固的基石。
探索價值邊界國潮文化正在席卷著全世代,回溯這股浪潮的源頭,始于2013年下半年。
當時的熱門網絡小說的售價在100萬元左右,而現如今已經漲到200~500萬,一些最熱門的小說甚至能賣到幾千萬。像一些原創漫畫站,各種原創漫畫的授權費用也在上漲。
2014年,手游IP授權金的上漲速度,堪比房地產最火爆的幾年,其中小說、動畫、影視最為流行。
到了2017年,我國年度被IP授權的商品零售額已經達747億元人民幣,那一年開展授權業務的IP為1032項。
從漫畫到動畫,從圖像到短視頻,再到電視、電影、游戲等等產業領域里,這些年來,涌現了一批又一批的國產優質IP。
今年冬奧期間,“冰墩墩”生產商元隆雅圖,在虎年開盤時曾出現了幾個漲停。伴隨著冬奧結束,元隆雅圖的股價也在大幅回落。
元隆雅圖的股價某種上也反映出了國產IP的一個困境:盡管發展可以用“突飛猛進”來形容,但IP的價值再生卻依然困難重重。
冰墩墩大火之后,“還能火多久”的質疑聲也隨之而來,當全球的關注度都集中于冬奧會時,憨厚呆萌的冰墩墩也被裹挾進了一個巨大的流浪漩渦。零售端“一墩難求”,甚至在流通環節上也出現了高價倒賣而被罰款的情況。
授權商|國產IP向左,價值探索向右
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客觀來看,奧運會作為一個超級大IP,本身自帶流量。而賽事IP更不能回避“時效性”的問題,像奧運會的運營周期一般在四五年,基本上自申辦城市確定后啟動,延續至賽事結束后的3~6個月。
而對于一些非頂流的IP而言,還存在一些更為尷尬的問題:即便大家對某一個IP的認知度很高,但對該IP背后的版權方也知之甚少。
許多人一定在社交媒體上見過長草顏團子、制冷少女、小僵尸、破耳兔的表情包,但提起背后的運營公司“十二棟文化”卻很陌生。
對被授權商來說,開展品牌授權業務的直接收益是產品銷售額提升。而對授權方來說,IP授權本質上應該是一次名利兼收的合作。
但由于目前缺乏一個集中的、完備的交易平臺,授權方除了要打造IP,還需解決信息不對稱的問題。
除此之外,在價值再生方面,目前國產IP授權的衍生品也無法跳脫出傳統應用場景,大多數還是圍繞著電影院、互聯網、客廳等。
一個頗為有意思的現象是,目前大多數IP貢獻收益最大的業務均為衍生產品銷售。
比如哈利·波特系列、龍珠系列等原來依靠票房或漫畫雜志作為主要收入來源的IP,現今衍生品和零售已然成為他們最主要的收入來源。
而海外頂尖IP在應用場景這方面已經有了成熟的應用機制,從服裝、配飾、禮品,到文具、飲食乃至主題公園等,充分融入消費者生活。
在這方面,迪士尼貢獻了非常優秀的應用案例。從流媒體到IP授權,在很多時候,迪士尼都能做到既“占領”消費者的心,又能“占領”消費者的生活。
為了對標網飛Netflix,迪士尼近年甚至打造了Disney+流媒體平臺,整體定位是家庭與全年齡段,多年積累的觀眾基礎進一步將IP滲透至消費者的心智中。

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