1、毛筆畫畫簡單畫法毛筆畫畫簡單畫法
1、先畫出毛筆的頂部 ， 畫一個小小的梯形 ， 上面加上繩子 。
2、然后畫出筆直的筆桿，下端畫出倒梯形 。3、畫出筆的毛，注意上面的褶皺 。
4、給筆桿涂上淺一點的棕色 ， 兩端涂上深棕色，簡單的毛筆就畫好了 。
毛筆（Chinese brush，writing brush），是一種源于中國的傳統書寫工具，也逐漸成為傳統繪畫工具 。毛筆是古代中國人民在生產實踐中發明的 。
隨著人類社會的不斷發展 ， 勤勞智慧的中華民族又不斷地總結經驗，存其精華，棄其糟粕，勇于探索，敢于創新 。幾千年以來，它為創造中華民族光輝燦爛的文化，為促進中華民族與世界各族的文化交流，做出了卓越的貢獻 。毛筆是中華民族對世界藝術寶庫貢獻的一件珍寶
工具／原料：
白紙、毛筆，或者馬克筆、墨汁 。
1、先用毛筆畫出頭部 ， 它的頭部外型有點像一個倒三角 ， 畫在畫出兩只耳朵 ， 形狀同樣是三角型 。
2、畫出脖子和背部的線條注意畫到胸部的時候要向上隆起 ， 這是長頸鹿的外形特征 。在畫出脖子和胸部的線條，
3、畫出兩只前足，畫前足的時候要注意上面粗下面細 ， 到膝蓋的位置要畫出一個結的凸起 。在蹄子處要往前彎曲一點 。
4、畫出腹部和后腿的線條，腹部的線條呈弧形，后腿就像一個大的S ， 大家要注意不能畫成一個直線 。
5、畫好四肢和身體以后就是畫它的尾巴，它的尾巴從根部開始是沒有毛的，到尾巴尖的時候才有一些毛 ， 所以大家畫的時候一定要注意 。
6、用淡墨把全身染一遍 。染的時候盡量多弄點水在上面，然后在用毛筆醮濃墨在上面點出，斑點來 。
文章插圖
2、毛筆畫畫教程毛筆畫畫教程如下：
使用工具：生宣紙，（最好是夾宣）兼毫毛筆，墨汁 。
第一步：焦墨畫出眼睛，眼睛是兔子的重點體現部分，一定要畫的仔細 ， 造型要準 。
第二步：用淡墨沿著眼睛內圈和下眼眶外圍輕輕渲染 ， 體現出眼睛的靈動感 。
第三步：毛筆蘸淡墨，再蘸濃墨，水分適中，從頭頂至下一筆畫出耳朵，順勢中鋒勾出腦門，緊接著在眼睛的位置側鋒畫一筆，注意一定要一邊濃一遍淡，這樣才能和眼睛很好的結合 。
第四步：筆尖再蘸濃墨，側鋒畫出另一只耳朵，小心墨色和眼睛融合處要有濃淡變化 。
第五步：中鋒畫出嘴和胡須，完成頭部造型 。
第六步：枯筆淡墨勾出身體和后腿造型，線條要靈活 ， 意到筆不到 。
第七步：淡墨筆飽蘸濃墨，把筆摁在紙上，隨邊著暈染滲透邊找出結構，畫出背部斑毛，墨色自然暈開的感覺表現出了毛茸茸的質感 。
第八步：繼續按上面方法渲染斑毛 。
【毛筆怎么畫,毛筆畫畫簡單畫法】第九步：把毛筆在調色盤中刮出水分，打散筆鋒 ， 皴擦出小尾巴 。
第十步：為增加兔子毛發的趣味性和質感，毛筆蘸一點熟褐，趁墨色未干的時候在頭部和背部進行色破墨 ， 使顏色和墨自然融合，這樣，一只兔子就繪制完成了 。
重點：墨色和水分的掌握要適中，渲染方式的不同，耳朵和頭部的墨色渲染銜接是個難點，需要多練習 。
文章插圖
3、毛筆怎么畫先準備好紙、鉛筆和橡皮擦 。
步驟一：先在紙上畫出毛筆的頂部，就是畫一個小小的梯形，然后再在梯形的上面畫上一根繩子 。
步驟二：然后在梯形的下面畫出一個筆直的筆桿，筆桿的下端再畫一個倒梯形 。
步驟三：在倒梯形下面畫出毛筆的毛，要注意上面的褶皺 。
步驟四：最后就是給前面畫好的毛筆上色，先給毛筆的筆桿涂上比兩端要淺一點的棕色 ， 然后再給毛筆的兩端涂上更深一點棕色即可 。記住這個步驟要格外小心，不要上錯顏色 。
要注意的是，前面三個步驟畫錯了可以用橡皮擦擦掉重畫，但是上色步驟涂錯了只能從頭開始重新畫了 。
文章插圖
4、毛筆怎么畫步驟一： 先畫出來一個正方形，當做毛筆的筆頭上面畫一個橢圓形當做上面的繩子 。
步驟二：擦出一個細長的長方形當做毛筆的筆桿，下面再畫一個小的梯形 。
步驟三： 在梯形下面畫出毛筆的筆尖上面畫出線條裝飾 。出毛筆筆尖的質感 。
步驟四： 下面給畫好的毛筆進行涂色 ， 涂上你們喜歡的顏色就行了，漂亮的貓咪簡筆畫就畫好了 。
我們在對毛筆進行繪畫時 ， 重點畫出毛筆的外形刻畫出準確的形體，難點是對顏色的選擇和搭配，這樣畫出來的毛筆簡筆畫既簡單又好看 。
文章插圖
5、軟筆怎么畫使用軟筆作畫的方法
中國畫的執筆法 。是用四指著筆，小指不著筆而附于無名指的后面，與油畫的執向筆和素描的執鉛筆不同 。油畫筆和
枕腕、懸腕、懸肘
鉛筆都是用三指著筆的 。
為什么用四指而不用三指著筆呢？一個原因是中國畫所用的毛筆是錐狀體 ， 四指著筆時，筆管下垂，國畫多用中鋒，而向下垂直的筆鋒 ， 恰好容易出現中鋒 。而三指著筆，叮出現偏鋒，象油畫及鉛筆畫，還需要使用偏鋒，可見執筆決定于畫種是什么 。
另方面 ， 國畫與拓法有密切之關系 。國畫強調用線及寫法，因此畫法及書法用筆有相通之處，所以一般國畫常常稱作寫而少稱作畫 。
握管執筆的高低，要責所畫的是工筆還是寫意 。工筆畫執筆則要偏低，寫意畫執筆則要高，而且要懸肘運筆 。篇幅不大的小寫意畫 ， 多采用懸腕運筆即叮 。一般筆管五、六寸長時．工筆畫不能低于離筆管最下一寸的地方，寫意可在二寸至三寸的地方，因為寫意畫的運動速度比較大一些 。
在作工致的人物畫、或畫人物的面部五富細微處 ， 必須枕著碗來畫，即把腕靠手桌面 上，這樣指頭也得以穩定，以描繪其精細處 。
懸腕與懸肘
懸脫是把手腕的部位離開桌面而是起來，其旋轉的幅度比枕腕大，運動的軸心轉到了肘部 。一般畫較大篇幅時，是立在案前畫的，這樣就是懸肘作畫．運動的軸心在肩 ， 旋轉度又大于懸腕 。
意存筆先
"意存筆九 ， 畫盡意在"一語，出于唐代張彥遠《歷代名畫記》．是他贊揚顧愷之的人物畫所作的評語說明畫者的意圖，包括著主題的構思，形象的刻劃，筆墨的運用 ， 在動筆之光，已經都考慮成熟，這樣在落筆時才可以脫穎而出 ， 畫作完了，畫者精密而深透的意圖在畫上也永存下來了 。這句話還說明構思一經成熟，下筆后才能“意在筆先”，“不滯于手，不凝戶心一”，"畫盡意在，象應神全" 。
胸有成竹
宋代蘇東坡看到文與可所畫的竹子，十分贊揚，他分析其竹畫得好的原因是"故畫竹先得成竹于胸中" 。這句話和意存筆先一樣 ， 成為我國的兩句名言，既可以指導繪畫，也可以指導人們的其它行動 。中國畫所憑借的材料是毛筆和宣紙，假定沒有成竹在胸 ， 用筆稍存遲疑停滯，就會造成筆致氣韻不調暢，水墨溢出，如立意未周，又會使意境不顯豁，便會影響觀畫者領會作畫者的主旨所在 。
清代張庚幗朝畫征錄》說"畫．繪事也 ， 古來無不著色，且多青綠金粉，自王洽潑墨后，北苑繼之，方向水墨" ?？梢妵嬛杏幸环N單用水墨而不用色彩作畫的形式，是從唐代中期開始的 ， 這大概與一些唐代畫家開始追求恬淡的畫境與適于發揮水墨效果的紙張發展有關 。在宣紙上調劑燥濕濃淡比在絹上方便 ， 用微妙的墨色變化，無論濕筆點染或干筆被擦，部叮表達畫家的襟懷清致 。象宋代的山水畫家米諾；人物畫家梁楷等 ， 已經把水墨的效能，發揮到相當的高度 。宋元以
唐 王維 雪溪（傳）
來，水墨畫幾乎占據門餿位置，不斷開辟著水墨藝術的新領域，電彩畫反而處于次要的位置 。
嚴格講，既稱水墨畫，應是一點顏色也不著的山水，花鳥畫，象米芾的山水和徐渭的花卉等，在古人的作品中，極為多見 。但也有略施淡彩的中阿畫，人們也概稱之為水墨畫的 。學習水墨畫的重喚例；極為明顯 ， 因為相對來說 ， 設色在國畫制作上．終歸處屬于輔助的手段，很難想象，沒有堅實的筆墨垠本功．而單憑色彩會成為一個典型中國畫家的 。即使從＿11筆重彩畫家，也應精深手筆墨之變化，在此基礎上，追求顏
色之變化，尤其在學習的步驟上，應以先采幣J后八逐步入手為宜 。
墨分五色
第一說 黑 濃 濕 干 淡
第二說 濃 宿 焦 退 埃
第三說 焦 濃 重 淡 清
第四說 濃 次濃 淡 次淡 最淡
還有用墨，濃、濕、干、淡、白作為墨的大彩 。五色是概數，是形容層次多的意思，所以不要拘于怎樣辦法，我們只要認識到用墨由濃到談要有墨色層次就行了 。
墨的變化實際上就是水的變化，墨的干濕度也就是水的干濕 。所以畫什么效果 ， 當沒有把握時，最好通過試紙試一下再畫，這樣實踐久了，就能做到心中有數，為了掌握果法之變化，亦盯試做各種濃淡干濕的練習，以對筆頭的水份能夠控制自如 。
