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國產動畫|新世紀國產動畫創作發展趨向下，對未來動畫創作有何啟發？( 二 )

哪吒傳統文化電影國產動畫



在國產動畫日漸繁榮的大背景之下 ， 新世紀國產動畫創作者們積極從中國傳統文化中尋找素材與創作靈感 。 在宣傳傳統文化 ， 表現我國獨有的民族風格的基礎上創作出了一大批票房口碑俱佳的動畫作品 。 使得國產動畫電影呈現出一種全新的發展趨勢 。
在這種背景之下 ， 國產動畫產業也日漸繁榮 。 動畫創作逐漸多元化 ， 創新化 。 且涌現出越來越多的傳播中國價值觀 ， 講述自己傳統文化的故事：如《大魚海棠》、《西游記之大圣歸來》、《一人之下》、《哪吒之魔童降世》、《白蛇：緣起》等等 。

我國傳統文化博大精深且歷史源遠流長 ， 以上國產動畫的成功亦啟發了我們——創作素材可以積極從民族文化中汲取 。
我以《哪吒之魔童降世》為例簡要地說明新世紀國產動畫對未來動畫創作的啟發 。
首先是敘事方面的啟發 。 在電影中 ， 原生身份的困境一直圍繞在哪吒與敖丙兩位主人公身上 。 作為龍族希望的敖丙被賦予了種族復興的使命 ， 而作為魔童的哪吒則只是希望能過上正常的生活 。

在動畫電影中哪吒和敖丙都具備優秀的品格與過人的天賦 ， 在各個方面都可以說是及其出眾的 。 雖然他們并不需要為“生存”擔憂但卻各自背負著巨大的壓力 ， 與他們的理想背道而馳的是他們先天所背負的使命——也就是我們所說的出身 。
周圍環境的極度不友好 ， 使得他們被誤認為是與人類、天庭等族群不一樣的存在 。 哪吒和敖丙都懷著一顆與人為善的心 ， 但那些仇視、敵視、歧視他們的群體 ， 并沒有任何主動性去了解他們的真實心理 ， 他們在社會中首先被當作對立成分來對待 ， 而不是以平等的、純粹的生命為前提 。

動畫《哪吒之魔童降世》雖是一部結合了外來文化而又重構的神話故事 ， 但是它的社會模型仍然適用于當代社會 ， 主題與情節切入當代議題 ， 這是對古典故事當代價值的再挖掘 ， 他重構了傳統文化 ， 講活了中國故事 ， 也打通了世界視野 。
這也啟發了我們在國產動畫創作時要注重結合現代社會的世界觀與價值觀 ， 同時再汲取民族文化元素 。 而對待傳統文化藝術大可以對其進行現代化的再挖掘 ， 重構傳統故事使之符合當代人的審美觀與價值觀 。 其次是角色塑造方面的啟發 。

《哪吒之魔童降世》在當年一舉打破了國內動畫的票房記錄 ， 以五十億的成績登頂國內動畫票房冠軍 。 與此同時 ， 圍繞《哪吒》中角色設計的討論也逐漸增多 。
《哪吒》之中的角色均結合了當代文化 ， 加入當代價值觀并突破了傳統的動畫人物形象構造將神話融入影片當中 ， 通過對哪吒這一角色進行重構 ， 顛覆了人們對傳統哪吒形象的認識 ， 并且通過戲劇化的丑化哪吒的外表與正直、善良、勇敢、正義的標準英雄形象形成鮮明的對比 ， 打破了人們對這一角色的刻板印象 ， 增加了人們對這一人物形象的議論 。

這部動畫中的哪吒不似之前的版本 。 他重新塑造了哪吒這一人物的性格與形象 ， 真正做到了無臉譜化人物 。 在這部動畫中腳踩風火輪頭戴紅菱的可愛哪吒的形象被徹底的顛覆 ， 而這也在上映前引起了人們的一番熱烈討論 ， 這同時也激發了人們對這一角色深入探討的興趣 。
在哪吒的角色塑造方面 ， 哪吒這一角色中還加入了許多我國的傳統文化元素 ， 比如動作設計人物造型等 ， 同時使用特效加強了人物在影片情節當中的表現 ， 提高了角色塑造的正面形象 。

這啟發了我們在動畫創作中要敢于塑造非臉譜化的角色 ， 打破觀眾的固有印象 ， 滿足觀眾對于角色的審美的多元化需求 。 最后是視聽方面的啟發 。 在這部動畫影片中 ， 運用了精良的視效渲染效果 ， 這很大程度上喚醒了中國觀眾對于國產動畫的關注 。

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