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bilibili|B站斥巨資的4K動畫修復計劃，卻讓經典失去了“那味”？( 四 )

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有著和《星際牛仔》相似故事背景的還有《阿基拉》 ， 和前者一樣 ， 后者的舞臺也建立在“浩劫后重生 ， 治安混亂的城市”之上 。 而故事中的少年們 ， 就是在這樣殘破的世界中用自己的行動證明了自己的價值 。

和泡沫經濟一起“崛起”的日本動畫產業 ， 無論是題材還是作畫都充滿著活力和野心 ， 在這一時代背景發展的日本動畫 ， 多是描繪反抗命運、描寫星辰大海的動畫 。
相應的 ， 其創作者們也因為擁有充足的資金而得以畫出精良的原畫

像這樣在畫面和劇情上都能超越時空 ， 在21世紀的世界依舊煥發魅力的賽璐璐動畫還有很多 ， 而它們每一部都基本是曾影響好幾代人的存在 。
只是?令人深覺諷刺的是 ， 在如今的生產技術、人力儲備、乃至資本營收都遠非過去可比的情況下 ， 日漫圈卻已經很少有動畫公司能夠騰出數年的時間將所有的精力都投入到一部動畫的制作當中 ， 這也是動畫的作畫質量參差不齊的原因之一 。
即便是同一部動畫當中 ， 也可能會因為工期問題而出現作畫質量兩極分化的情況 。


除此之外 ， 因為審美和市場的變化 ， 機器人動畫不再是業界的巨頭 ， 日本動畫的題材呈百花齊放的姿態 ， 越來越多描寫校園、職場、異世界、架空世界的番涌現 。 只是由于缺乏時間的打磨 ， 這些改編作品也同樣出現了良莠不齊的情況 。

也正因如此 ， 一些資深的動畫愛好者會愈發懷念這些舊動畫 ， 并希望它們能夠保持記憶中那模糊的樣子 。
03.4K的可能性不過4K對動畫的影響絕不只停留在對舊動畫的修復上 ， 既然4K意義在于用更高清的畫質讓觀眾看清畫面中的每一個細節、特寫 ， 那么動畫的制作也必須跟上需求變化 ， 才能創作出令觀眾滿意的效果 ， 或者能讓動畫展現出新的可能 。

早在前些年 ， 網飛就宣布要與曾制作了《攻殼機動隊》的知名日本動畫公司I.G推出了世界首部4K HDR手繪動畫---《旭日》 ， 經過一段時間的準備 ， 這部時長僅有不到四分鐘的動畫在2020年4月正式與觀眾見面 ， 并震驚圈內人士 。
在了解這部動畫的制作之前 ， 還得先簡單說說日式動畫的主流創作方式 。
目前 ， 日本多數的動畫公司仍采用A4畫紙（畫布）作為描繪動畫世界的根基 ， 因此即便是創作者的想法、繪畫經驗再豐富 ， A4紙（畫布）所能填充的細節也是有限的 。

為了使動畫能在4K HDR的畫質上顯示更多的細節 ， 原畫師就需要在比A4紙（畫布）大四倍的4K紙（畫布）上作畫 。 而這 ， 也就意味著畫師需要付出更多的時間和精力在更大的紙張（畫布）中描繪更加密集的線條 。

在《旭日》的正片中 ， 我們也確實看到了4K作畫與A4作畫的不同 ， 從《旭日》的畫面中 ， 我們就能明顯感受到比常規季番更加細密 ， 且動感十足的發絲、魔法陣 。
如果能在4K顯示屏中觀看這部動畫 ， 甚至能夠觀察到魔法陣內部的文字 。

而在常規的季番當中 ， 為了降低原畫師的工作量 ， 角色的頭發即便是被風吹起 ， 也是成片而動 ， 唯有少數工期充足 ， 制作流程常規的動畫公司 ， 才有條件將發絲的飄動表現出來 。
這也就是這部耗時兩年而制作的動畫 ， 最后成片只有4分多鐘的原因之一 。 即便是投入了I.G少數的精銳員工 ， 在巨大的工作量下 ， 也只能在保證畫面質量的前提下 ， 犧牲時長和故事性 。

且由于作畫時主創團隊使用了一種很少用于日式動畫的“Cutout animation技術” ， 原畫師只需要描繪少數的動作 ， 就能利用軟件實現自動補幀 ， 盡管這樣的做法能夠減輕原畫師的工作量 ， 但也讓動態的部分過于流暢、畫面繁雜（全篇幾乎沒有靜止畫面） ， 使得觀眾很容易照成視覺疲勞 。

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