bilibili|B站斥巨資的4K動畫修復計劃,卻讓經典失去了“那味”?( 三 )



動畫當中最經典的鏡頭 , 當屬由庵野秀明負責的火箭發射 。 在這段鏡頭中 , 痞子從多個視角描繪火箭點火、推進的瞬間 。
從仰視特寫鏡頭中我們能看到和現實中的火箭一致的精細部件;上萬片散落的冰片和精密復雜的電線襯托出了火箭騰空時所產生的動能;至于噴射而出的火光、騰起的巨大煙塵 , 則營造出了強烈的動感的迫力 。


這段工程量巨大 , 被稱為“手繪動畫巔峰”的作畫 , 全都源自痞子的全盤操刀 。
而在《王立宇宙軍》中 , 這樣細致的作畫貫穿了始末 。 在沒有電腦特效、3D輔助、每一幀畫面都只能手繪的八十年代 , GAINAX的年輕人用數十萬張賽璐璐造就了日本動畫史上的傳奇 。
除了純手工作畫占據大量的時間、成本以外 , 賽璐璐動畫的“動” , 也需要專門的膠卷攝影機來完成 。
動畫動畫 , 實際上就是“動起來的漫畫” , 想要讓這一張張的原畫動起來 , 攝影師就得將其放入攝影機中逐張進行拍攝 , 最終達成動態的效果 。

或許正是因為賽璐璐的價格昂貴 , 加之用以復雜的拍攝手法 , 當年的創作者們都精益求精 , 盡可能在一張賽璐璐上將更多的細節 , 絕不浪費任何幀畫面 。

在上個世紀就踏入黃金時期的機器人動畫就是最好的證明 。
《高達》系列、《超時空要塞》系列這些動畫都有大量機甲戰斗、變形等畫面 , 在這些畫面當中 , 我們就能看到不少精密的零件原畫 。

除此之外 , 能夠展現賽璐璐原畫魅力的便是美少女了 。
為了展現女角色妙曼的身材和隨風飄動的發絲 , 畫師們也會用盡可能多的細膩線條和元素表現出少女的美 。 《美少女戰士》、《貓眼三姐妹》等動畫就是其中的代表 。

當然 , 賽璐璐動畫特有的質感與精致度 , 只是讓這些老動畫成為一代經典的原因之一 , 敘事方式、角色塑造 , 都是能夠左右動畫口碑的重要要素 。
要說哪部經典動畫在這方面最有發言權 , 《星際牛仔》必定要榜上有名 。

《星際牛仔》的故事發生在近未來 , 由于地球因相位差時空門的實驗而變得不再宜居 , 人類不得不移居到太陽系的各個星球上 。
但隨著各行星和衛星的發展 , 各類社會問題也逐步顯現 , 因此為了抑制星際間的犯罪 , 各行星之間結成了太陽系刑警警察機構“ISSP”及賞金制度 , 而我們的主角團 , 就是以捉拿逃犯獲取獎金為生的賞金獵人 。

性格搞怪、自由奔放的斯派克 , 性感奔放、嗜財如命的菲 , 內心細膩、富有責任感的杰特 , 天真活潑、擔任團隊智囊角色的愛德 , 再加上一只擁有高智商的柯基艾因 , 這支成員性格、目的各不相同的賞金團隊 , 在太陽系中遇到數不盡的人和事 , 并上演了一幕幕令人印象深刻的單元劇 。
例如20集《道化師的鎮魂歌》就是《星際牛仔》中的經典劇集 。

在這集當中 , 負責分鏡和演出的武井良幸 , 就利用多個俯瞰鏡頭和強烈的光影對比 , 營造出夜間陰森的氛圍 , 反應出“狂人皮埃特”的的瘋狂和詭異;而他與斯派克的初戰 , 則用第一人稱和第三人稱視角的轉換增強觀眾的代入感、展現了戰斗的激烈 。
這類充滿電影感的鏡頭和表現手法 , 貫穿了整集 。
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關于皮埃特的部分 , 則盡可能用鏡頭語言講述他的性格、身世和行動目的 , 尤其是披露他身世---人體實驗的犧牲品時 , 武井良幸也用變形的空間和詭異的實驗人員、意識流的表現手法來突出這場人體實驗的對皮埃特的造成的傷害 。

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