Hip Hop|諸葛孔明唱Rap,白銀御行做MC,日本動畫如何借Hippop講好故事?( 二 )


早在渡邊信一郎和菅野洋子合作的《星際牛仔》里 , 一改配樂只是動畫背景音樂的傳統觀念 , 讓配樂成為了和情節、人物一樣并重的部分 , 以Jazz、Blues為代表的多種風格配樂甚至成為了渡邊信一郎創作新場景的啟發 。 動畫創作過程中給予音樂人更自由的創作空間 , 通過音樂賦予動畫場景更豐富的含義 , 在《混沌武士》中有了更深刻的體現 。
在《混沌武士》里 , 不僅音樂與畫面節奏搭配得恰到好處 , 細心的觀眾會發現故事情節、動作風格和人物情感皆與音樂本身有著密切關聯 。 比如Hiphop女歌手MINMI獨特的聲線演繹的ED《四季ノ唄》 , 曲調悠揚、節奏抑揚頓挫 , 以四季的變化隱喻人的成長、分離、生死 , 是動畫本身想要傳遞給觀眾的感受 。

整部動畫里的Jazz Hiphop配樂令人印象深刻 , 不過動畫與Hiphop文化的結合不僅僅停留在音樂上 。 第一集里轉場時加入的打碟效果 , 畫面瞬間穿越到幾百年后再回到江戶時代的表現手法 , 這顯然是對Hiphop文化叛逆、隨意、自由和個性化特點的挪用 。

但是這部作品本身的敘事方式也是對動畫觀眾耐心的挑戰:有愛好者喻之為“神作” , 并因此入坑Jazz Hiphop圈 , 有觀眾則因為主線模糊而棄劇 。 盡管在不同文化視角下Hiphop產生了差異化表現 , 但是這種源自美國的流行文化與日本故事在動畫中巧妙結合所迸發出的精彩 , 卻受到了不少歐美動漫愛好者的喜愛 , 同時也擴大了Jazz Hiphop音樂在歐美的影響力 。
像《混沌武士》這樣將音樂與故事情節、人物設定放在同樣重要地位 , 在日本動畫中終究是稀有品種 。 不過得益于Hiphop文化如今在日本娛樂市場的中堅地位 , 它與動畫之間的聯系依舊緊密 , 不僅僅會成為OP/ED , 也會出現在動畫內容中 , 成為角色表達內心感受的通道 。
配合劇情推進和情緒發展的Hiphop表演
在影視作品中出現的絕大部分歌曲 , 都是配合劇情推進和角色情緒發展進行的表演 。 當普通語言無法表達角色的情緒時 , 那就該輪到歌曲登場了 。 盡管日本音樂類型多元化 , 與日本動畫的結合也相當緊密 , 但是借由音樂表達角色心聲的 , Rap顯然是一種較為合適的音樂形式 。

2018年的新番《惡魔人Crybaby》里Rap與情節的配合可謂行云流水 。 這部動畫改編自50年前永井豪創作的漫畫 , 由于故事頗具年代感 , 在動畫創作時 , 監督湯淺政明采用更適合現代人觀看的創作手法 , 從故事內核到內容表現為作品注入新鮮感 。
為了讓現代的年輕人能夠接受這部改編動畫 , 制作團隊加入了大量契合當今年輕觀眾喜好的設定 。 劇中4名少年演繹的幾段Freestyle(即興Rap) , 以積極向上的填詞加上極具節奏感的說唱 , 可以說是這部改編動畫耳目一新的設計 。

這些少年看似不良少年 , 卻心懷樂觀積極 。 他們的Freestyle表達的并不只是自己在這動蕩不安社會中的心境 , 更是對女主角美樹、男主角不動明等人心存有希望和愛的演繹 。
不少看過這部動畫的觀眾 , 都被第四集里繭太對美子表白的那段Freestyle深深打動 。 從正常語速迅速過度到極具節奏感的Rap , 繭太的每一句歌詞都戳中美子的內心:拼命努力、渴望得到關注卻被別人的光芒掩蓋 , 但是不應放棄只要努力做到最好總有一天會被人看見 。 這是一段沒有B-Box伴奏的獨白 , 動畫通過虛化背景 , 讓觀眾聚焦于繭太的表演上 , 真摯且熱忱的歌詞不僅打動了美子 , 更令觀眾動容 。 而第8集里美子依然保留著被惡魔吃掉的繭太的眼鏡 , 也是她擁有惡魔身份后卻依然選擇做“人”的注腳 。

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