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動畫|從若森興衰看中國動畫( 二 )

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“二戰”之后 ， 日本經濟凋敝 ， 很難再像戰前那樣制作成本相對較高的動畫作品 ， 作為替代 ， 制作成本低廉的漫畫作品則異軍突起 。 手冢治蟲、寺田雄博、石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄等漫畫巨匠都在這個時期涌現 ， 而他們的作品 ， 如《鐵臂阿童木》、《假面騎士》、《哆啦a夢》等也成為了那個時代日本國民心目中難以磨滅的IP 。
這個時期的日本漫畫家在創作上受動畫影響很深 ， 例如手冢治蟲在出道前就十分癡迷于動畫藝術 ， 甚至還曾在一些訪談中透露 ， 是由于受到1943年的中國動畫《鐵扇公主》的影響才投身了動漫事業 。 也正是因為這個原因 ， 他們創作的漫畫作品本身就具有鮮明的動畫風格 ， 很容易動畫化 。
隨著日本經濟的逐漸恢復 ， 一度凋敝的日本動畫產業也逐步恢復 。 為了保證動畫劇的收視率 ， 那些在社會上深受歡迎的漫畫作品自然就成了最好的動畫素材 ， 而那些本身的創作風格就具有鮮明動畫化特征的漫畫家也就順理成章地成為了新一批的動畫制作人 。 例如 ， 開風氣之先的動畫劇《鐵臂阿童木》就是由其漫畫原作的作者手冢治蟲親自執導制作的 。
由于這個時期經由漫畫改編動畫的實踐相當成功 ， 因而先用漫畫打造IP ， 后將IP動畫化就形成了一種非常成熟的商業模式 。 后來我們熟知的《龍珠》、《圣斗士星矢》、《海賊王》、《火影忍者》、《名偵探柯南》等動畫作品 ， 基本都是走的這一路線 。 后來 ， 這種動畫創作模式傳入到了我國 。 不同的是 ， 由于我國的漫畫發展根基遠不如日本深厚 ， 除了《鎮魂街》、《尸兄》等少數優秀作品外 ， 可供直接改編的漫畫IP較少 ， 因而我國動畫選擇的改編對象更多是文學作品 ， 尤其是熱門網絡小說 。
與IP動畫化的模式不同 ， 動畫IP化的實踐要更早 。 事實上 ， 在早期的歐美動漫運營中 ， 最先采用的就是這種模式 。 比如我們熟知的迪士尼 ， 就是率先從動畫切入 ， 然后將動畫形象打造成自己的IP的 。 1928年 ， 迪士尼推出了世界上第一部完全同步的有聲動畫《威利汽船》 ， 片中塑造了米老鼠這個形象 。 在該片大受成功之后 ， 迪士尼又緊接著用這個形象為主角制作了多部影片 ， 從而成功地將米老鼠打造成了迪士尼的形象代言 。 此后 ， 迪士尼又如法炮制 ， 通過動畫電影成功地打造出了唐老鴨、布魯托、高飛、辛巴等一眾卡通形象 。 隨著一部部動畫電影的熱映 ， 這些形象也就成了迪士尼的優質資產 。 后來 ， 迪士尼不僅將這些形象用于了長篇動畫、真人電影 ， 制成各種周邊產品 ， 還將它們集合在一起 ， 建立起了全世界孩子的夢幻之地——迪士尼樂園 。
類似迪士尼的這種動畫IP化式運營在各國同行中也有很多效仿者 。 以日本為例 ， 很多我們熟悉的動畫 ， 如宮崎駿的系列作品 ， 還有被譽為“神作”的《新世紀福音戰士》（EVA）等 ， 都是依靠原創的動畫劇情來塑造IP ， 然后進一步運營這些IP以實現商業化的 。
對于動畫制作者而言 ， 無論是將現成的IP動畫化 ， 還是用原創的動畫塑造IP ， 這兩種商業模式都存在著各自的利弊 。
通過改編現成的IP來創作動畫作品最大的好處就是穩 。 成熟的IP本身就有很大的受眾基礎 ， 因而其收視率可以得到相當的保證 。 在商業推廣上 ， 原IP的持有者通常也會提供很多幫助 。 這就可以讓制作方省去很多探索和溝通的成本 。 更為重要的是 ， 動畫產業本身是一個受監管較多的產業 ， 監管機構對其內容的審核非常嚴格 ， 而借用成熟的IP ， 在某種意義上就相當于讓原來的IP持有者幫自己探了路 ， 從而可以規避相當一部分的監管風險 。

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