吳絲蜀桐張高秋下一句

一、吳絲蜀桐張高秋下一句是什么下一句是:空山凝云頹不流 。出自唐代李賀《李憑箜篌引》:吳絲蜀桐張高秋,空山凝云頹不流 。江娥啼竹素女愁,李憑中國彈箜篌 。昆山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑 。十二門前融冷光,二十三絲動紫皇 。女媧煉石補天處,石破天驚逗秋雨 。夢入神山教神嫗,老魚跳波瘦蛟舞 。吳質不眠倚桂樹,露腳斜飛濕寒兔 。
三、《李憑箜篌引》賞析李憑是梨園弟子,因善彈箜篌,名噪一時 。“天子一日一回見,王侯將相立馬迎”,身價之高,似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年 。他的精湛技藝,受到詩人們的熱情贊賞 。李賀此篇想象豐富,設色瑰麗,藝術感染力很強 。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論,推許為“摹寫聲音至文” 。
此詩運用一連串出人意表的比喻,傳神地再現了樂工李憑創造的詩意濃郁的音樂境界,生動地記錄下李憑彈奏箜篌的高超技藝,也表現了作者對樂曲有深刻理解,具備豐富的藝術想象力 。全詩語言峭麗,構思新奇,獨辟蹊徑,對樂曲本身,僅用兩句略加描摹,而將大量筆墨用來渲染樂曲驚天地、泣鬼神的動人效果,大量的聯想、想象和神話傳說,使作品充滿浪漫主義氣息 。
詩的起句開門見山,“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良,借以襯托演奏者技藝的高超,寫物亦即寫人,收到一箭雙雕的功效 。“高秋”一語,除了表明時間是九月深秋,還含有“秋高氣爽”的意思,與“深秋”、“暮秋”之類相比,更富含蘊 。二、三兩句寫樂聲 。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體(箜篌聲),從客體(“空山凝云”之類)落筆,以實寫虛,亦真亦幻,極富表現力 。
優美悅耳的弦歌聲一經傳出,空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯,仿佛在俯首諦聽;善于鼓瑟的湘娥與素女,也被這樂聲觸動了愁懷,潸然淚下 。“空山”句移情于物,把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情,似乎比“天若有情天亦老”(《金銅仙人辭漢歌》)更進一層 。它和下面的“江娥”句互相配合,互相補充,極力烘托箜篌聲神奇美妙,具有“驚天地,泣鬼神”的魅力 。
“芙蓉泣露香蘭笑”,構思奇特 。帶露的芙蓉(即荷花)是屢見不鮮的,盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象 。它們都是美的化身 。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑,而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快,不僅可以耳聞,而且可以目睹 。這種表現方法,真有形神兼備之妙 。
從第七句起到篇終,都是寫音響效果 。先寫近處,長安十二道城門前的冷氣寒光,全被箜篌聲所消融 。其實,冷氣寒光是無法消融的,因為李憑箜篌彈得特別好,人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中,以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了 。雖然用語浪漫夸張,表達的卻是一種真情實感 。“紫皇”是雙關語,兼指天帝和當時的皇帝 。詩人不用“君王”而用“紫皇”,不單是遣詞造句上追求新奇,而且是一種巧妙的過渡手法,承上啟下,比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府 。
以下六句,詩人憑借想象的翅膀,飛向天庭,飛上神山,把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界 。“女媧煉石補天處,石破天驚逗秋雨”,聲音高上天際,沖破了天空,讓秋雨傾瀉 。這種想象是何等大膽超奇,出人意料,而又感人肺腑 。一個“逗”字,把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了 。而且,石破天驚、秋雨霶霈的景象,也可視作音樂形象的示現 。
第五聯,詩人又從天庭描寫到神山 。那美妙絕倫的樂聲傳入神山,教令神嫗也為之感動不已;樂聲感物至深,致使“老魚跳波瘦蛟舞” 。詩人用“老”和“瘦”這兩個似平干枯的字眼修飾魚龍,卻有著完全相反的藝術效果,使音樂形象更加豐滿 。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力,行動艱難,竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞,這種出奇不意的形象描寫,使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了 。

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