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沙丘 vs 基地，好萊塢的科幻敘事出了什么問題？( 二 )


沙丘 vs 基地，好萊塢的科幻敘事出了什么問題？
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片中我最喜歡的一個段落 ， 是他們乘撲翼機去視察香料采集的段落 。 這又是一個非常忠實原著的段落 ， 而原著之所以描寫這段 ， 恰恰就是對阿拉基斯和香料這兩個關鍵元素做了一個初步的介紹 。 維倫紐瓦不但非常忠實地保留了這一段落 ， 還增加了這一段落之前 ， 阿拉基斯日出之時香料采集車出動的一場戲 。 這場戲簡直讓我激動得快跳起來了：無線電中傳達著當地的溫度預報：目前34度 ， 太陽升起之后將會升至60度 ， 各單位做好準備 。 巨大的香料采集車整備完成 ， 運輸機飛來射出鋼索準備吊運 ， 巨大的浮力氣囊展開；運輸車被緩緩吊起 ， 履帶行走裝置的懸掛在重力下松弛下沉……再考慮到本片的機械設定 ， 厄崔迪的香料采集車就是一個形狀極為簡單但是細節極為復雜的敦厚的工業設備 ， 就是這樣的段落 ， 才凸現出《沙丘》與本世代其他的科幻片的巨大差異 。 沙丘 vs 基地，好萊塢的科幻敘事出了什么問題？
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如果我們去觀察好萊塢近10年來的主流特效大片 ， 諸如漫威系列的超級英雄漫改片 ， 你會發現這些電影遵循一套完全不同的敘事邏輯：世界觀是最不重要的東西 。 整個世界就是超級英雄的一塊背景板 ， 電影關注的是角色和角色之間的互動 ， 這個"宇宙"是一出舞臺劇——我們看不到滅霸打了響指殺掉全宇宙一半生命會對整個世界造成任何影響；普通人仍然生活在一個庸常的 ， 資本主義的秩序之下 。 所有的人物互動 ， 情節轉折 ， 和笑料 ， 都是編劇根據一套劇作邏輯精心鋪排的結果 ， 觀眾在走進電影院之前就能夠很清楚地知道自己消費的到底是什么 。
《沙丘》則完全打破了這種期待 。 如果我們把所有這些構建阿拉基斯世界的部分全部刪掉 ， 那么它看上去就會像是一個干癟的老套王子復仇記故事梗概 ， 沒有任何特別之處；而將它放進阿拉基斯這個星球上 ， 這部電影才豐滿了起來 ， 擁有了全部的意義 。 從這個角度上來說 ， 它 ， 實際上是繼承了2009年上映的阿凡達的傳統——那同樣是一個異世界 ， 同樣是一個白人救世主故事 ， 同樣擁有非常精巧的世界構建和機械設定 ， 而阿凡達的導演卡梅隆恰恰也是受《沙丘》原著小說影響極深的導演 。 更強的氣氛渲染和更快的敘事節奏 ， 是兩個導演凸現出來的個人風格差別 。
關于這版沙丘實際上還有很多可說的：比方說十年最佳的機械設定；比方說音樂；比方說哈克南家族的美術設定明顯繼承了佐杜洛夫斯基那版吉格爾的設計；等等等等 。 但是這個我們可以之后再說 。 我想在這個場合做一個對比：為什么同樣是科幻名作 ， 也是投巨資制作的美劇版《基地》 ， 暴死到僅僅過了一個月 ， 就再也無人討論的地步？
我的看法從一而終：它的問題正好是世界構建 。
《基地》原著是一套足足六部的系列書籍 ， 留下了很豐富的世界構建 ， 而體現在這版美劇之中 ， 結果就是這些東西統統地消失了 。 電視劇的編劇或許努力的現編了一些諸如"光明教"或者"星橋"或者"安納克里昂的恐怖襲擊"之類的元素 ， 但是這些元素都完全沒有辦法嵌入到整個世界觀里：電視劇所有的事情都發生在皇帝以及謝頓的基地這兩群人身上 ， 而吝惜筆墨到根本不愿意花任何時間去描寫這個世界的狀態——帝國正在衰落 ， 即將毀滅 ， 從劇中的哪一點體現出來了？安納克里昂恐怖分子輕而易舉的混進星橋 ， 自爆成功 ， 他又是怎么做到的？你為什么不給一場戲 ， 描述恰恰是由于帝國的衰落而導致星橋安保不利呢？光明教力量壯大即將反叛 ， 這些都是用嘴說嗎？底層民眾生活困苦加入宗教獲得慰籍這是非常常見的現象 ， 為什么沒有任何劇情來展現這些事情呢？于是整個劇情 ， 只剩下了皇帝和他周圍的人 ， 謝頓的基地那群人的二人轉 ， 銀河帝國被縮減到了一個辦公室和一個露營地 ， 除此之外 ， 什么都沒有 。

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