這是一個聽起來有些虛的東西，但是在Netflix投資韓劇的這些年，我們可以很直觀地看到韓劇在全球化市場上的探索和進步 。
Netflix從來不公布劇集的收視情況和具體的觀看數據 ， 但這些大數據也正是Netflix的秘密武器 。Netflix雖然不過分干涉創作過程，但是基于這些大數據所呈現的觀眾偏好，他們對作品的題材和劇情節點安排則提出了非常嚴格的要求 。
比如在題材方面，他們優先投資的都是一些世界性主題內容，所以與Netflix合作的原創作品幾乎都是科幻、奇幻、犯罪、懸疑、恐怖、驚悚類的題材 。
不難注意到 ， 從2018年玄彬、樸信惠的《阿爾罕布拉宮的回憶》，，到2019年宋仲基的《阿斯達年代記》，，再到2021年宋仲基的《文森佐》 ， 這些作品都呈現出了新的創作趨勢 。除了大投資、大制作、大明星外，更關鍵的是內容的轉向 。Netflix參與出品的韓劇，已經試圖從韓國走向世界，有了更濃烈的國際化色彩 。
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《阿斯達年代記》風評非常差
這些作品涉及的主題，包括跨國界的科幻故事，人類原始部落的權利斗爭，歷史中的國家戰爭……這些題材已經遠遠超出了傳統韓劇里小情小愛的范疇 。當然，這些作品中 ， 不乏“步子過大扯著蛋”的失敗作品，但是這些面向國際市場的嘗試 ， 對于韓劇行業而言，無疑是打怪升級的重要副本 。
投資行業常常會提到所謂“創業者的格局” ， 這種格局會決定一個公司是能做成一門生意，還是能做出來一種模式，還是做出一個產業 。但是很多人都知道，格局這個東西不可能來自于“學習” ， 只能來自于“經驗”，本人沒有沒見過沒經歷過就一定不會有 。
同樣的原理在創作者身上也是成立的，面向什么級別的市場做創作，其中的思路和可能性是完全不同的 。韓國本土的市場只有5200萬人，電視觀眾又不斷流失，本土市場的承載能力是非常有限的 。
雖然韓國的娛樂產業早已呈現出非常積極的擴張姿態，但是他們自身的能量始終只是輻射在亞洲地區 ， 而很難有進一步的突破 。而Netflix給韓劇產業帶來的，正是走上更廣闊的世界舞臺的格局 。這種突破舒適區的嘗試，需要時間 ， 金錢，耐心，以及一雙理性專業的旁觀者的判斷力 。剛好 ， 這些都是Netflix的專長 。
說完了這些就事論事的分析，我也要誠實地承認這些分析的局限性 。
文化領域里的爆款，常常看似充滿偶爾，分析起來總是一個什么元素，加上一點什么風格 ， 加上一點什么題材，再加上什么做法，就弄成一個爆款了 。其實做文化產業的人都很清楚 ， 文化創作從來不是一件能夠通過逆向開發獲得成功的事 。有很多雷必須自己去踩，有很多心得也必須通過實踐才能有實感 。
【網飛+韓劇，為什么能做到1+1>2？】網飛和韓劇聯手的經驗里，有很多因素都不一定能在中國市場得到復刻 。如果說有什么是最應該去試試的，那就是一直不停歇 ， 一直去嘗試、去表達的創作者心態了 。
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