網飛+韓劇，為什么能做到1+1>2？( 二 ) _韓國

除了絕對的創作自由之外， “大手筆”已經是Netflix在全球作為金主爸爸的一大美談。
公開數據顯示，Netflix推出的原創韓劇每集投入為20-30億韓元，這次問世的《魷魚游戲》總投資204億韓元（約1.1億人民幣），而在此之前，韓國國內電視劇的單集成本僅為4-5億韓元；Netflix的日劇《全裸導演》單集成本658萬人民幣，是日本電視臺平時制作費用的近10倍；印度劇《神圣游戲》第二季的單集成本甚至超過1億人民幣。如此的闊綽投資，在物質層面保障了影視內容的班底和制作質量。
所以很多熟悉傳統韓劇的觀眾會發現，在Netflix的韓劇中，有很多很不像傳統韓劇的表現。比如《魷魚游戲》中高飽和糖果色系的創新美術設計，《D.P：逃兵追緝令》中類似于電影的故事風格和拍攝手法。這些顯著提升作品質感，甚至能夠改變作品風格的創新，都在Netflix的大手筆投資后，得到了實現。

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韓劇：獲得的不止是錢和自由
熟悉韓國娛樂行業的人都會很清楚，韓國的娛樂行業可能可以算是全世界娛樂行業中工業化程度最高，迎合市場積極性最高的。同樣是娛樂工業化，韓國的工業化甚至比好萊塢的工業化做得更加精細。而且這種工業化不僅僅是在韓劇這個領域，在韓國的偶像產業，綜藝行業，這些工業化直接重新定義了全球產業的運作方式。
這種方式帶來了標準化、可期待的作品，但是另一個方面，也帶來了一味迎合市場、而忽略創作者主觀表達的風氣。這也是很多傳統的韓劇、韓國偶像被人詬病的原因——全是行活，沒有靈魂。

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傳統韓劇已經進入重復和套路化
從本土韓劇的拍攝模式，我們會很容易理解韓劇有多么“注重市場反饋” 。
一般由電視臺制作的韓劇，為了能在固定的檔期開播，大多都是在完成4集左右的內容企劃之后，就會提交提案書了。同樣的，在完成這4集的拍攝之后，就會上映開播。然后會在接下來的2周時間內，邊播邊開始進行后續的拍攝。
比如韓劇中封神的作品《請回答1988》，就通過這種制作模式，吸引觀眾參與“猜老公”的游戲（猜測哪個男性角色會最終成為女主的老公）。之后有大量的韓劇，也開始學習這種模式，試圖根據觀眾發反應調整劇情。

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“猜老公”也成為韓劇制作的固定玩法
但在實際創作過程中，這種模式卻會導致極高的不確定性，使得工作人員不得不24小時連軸轉。隨著劇本的不斷刪減、變更或是完全推倒重來，留給拍攝的時間也就越來越緊迫，后期制作的壓力也隨之激增。
這種工作模式，一方面帶來對創作團隊的勞動力壓榨，另一方面也很大程度抹殺了創作者本人的創作意圖，因為越發展到后期，觀眾態度對作品的影響就會越大。
但是Netflix的參與，開始主動改變這種創作模式。Netflix原創劇與一般韓劇不同，都呈現出非常緊湊明確的風格。像是《王國》6集、《魷魚游戲》9集、《DP 逃兵追緝令》6集。這種緊湊、利落的敘事風格。讓故事與劇集整體上看起來非常清爽，沒有拖泥帶水之感。也很容易使得創作者的意圖得到更完整充分的表達。
除了創作方式的變化之外，不得不著重提到的，是Netflix為韓劇提供的全球化市場以及野心。