在《魚燈》里找到“年味”( 二 ) _節日

從影片質量上看，米哈游這次完成得不錯，看得出做了不少功課。《魚燈》給我的整體觀感很像2018年陳可辛導演的短片《三分鐘》：用較短的篇幅講一個感人的故事，不追求視聽效果上的炫技與信息轟炸，而是在有限的時間里擊中觀眾情感上的軟肋。作為品牌宣傳，它們在劇情演出中都對品牌不著一墨，只通過深層次的情感聯結給觀眾留下深刻印象。

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父親的話對著兒子說，對著自己說，也是在對所有人說
當然，在《魚燈》執行團隊名單里，我發現了這種熟悉感的來源。編劇Stephen正是《三分鐘》的編劇；導演廖義源執導過《普杰的冬天》，對真實細節與浪漫詩意的表達頗具個人特色；攝影師王維華的代表作品是2020年入圍圣塞巴斯蒂安國際電影節主競賽單元的《烏海》，和2021年上海電影節最佳影片《東北虎》，而他最近一次打動我則是《隱入塵煙》里油畫般的構圖與光影——這就不難解釋影片所展現出的畫面質感了。

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特寫鏡頭凝聚了一名手藝匠人的一生

情感

更重要的是，米哈游在嘗試新形式的同時，還保持了自身重視細節的特色。《魚燈》的劇情既不復雜也不獵奇，只是一個兩代人之間因為差異而產生分歧，最終和解的故事。但片中對情感的刻畫都落在了細微的片段上：主人公和母親聊天時偷吃的小動作，起床時身上重重疊疊的被褥；父親看向兒子時的模糊視線，兒子對父親明為抱怨實則關切的話語……種種細節組成了一個個鮮明而令人備感親切的形象，而這些形象又一起構建出了“親情”——就像我們每個人都熟悉的那樣，親情不止包含溫暖，還有苦澀與無奈，但它同時也意味著，不論如何，當我們回頭望去的時候，那里永遠有最牽掛的人。

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這樣的場景我們可太熟悉了——坦白地表達真實情感也許很難，但真的很重要
《魚燈》片尾字幕中介紹了魚燈的來歷：它是傳承于安徽歙縣的一項非物質文化遺產，已有600多年歷史，是當地居民慶祝元宵節最熱鬧喜慶的活動。坦白地說，因為沒有去過歙縣，我對魚燈和魚燈節的概念其實相當陌生，但在觀看影片時，這項“陌生”的事物并沒有影響我走進故事，對主人公的經歷和情緒感同身受。甚至可以說，這些經歷和情緒同樣存在于我的記憶之中，而短片中的故事喚醒了我的記憶，讓我聯想起自己對親情與傳統的認知。

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不論對魚燈是否了解，它都能勾起我們內心對親情、團圓的向往
米蘭·昆德拉曾經借托馬斯·曼的話語描述出“往昔之井”的形象：每個人的使命就在于讓某些已有的形式、某些由前輩人建立的神話模式復活，并使他們得以再生。這個形象也許不是百分之百貼合所有人，但在不同年代的人們共同享有的情感聯結上，它提醒了我們一件重要的事——隨著時間和地點的推移，我們的文化、傳統與儀式感時也不可避免地會發生一些變化，就像我們在春節時不一定吃餃子和湯圓，不一定放煙花，也不一定全家人聚在一臺電視機前，但不論什么形式，是新還是舊，是屠蘇酒還是短視頻，是夜半守歲還是手機游戲，我們的期許仍然與千年前寫出“故鄉今夜思千里，愁鬢明朝又一年”的詩人相同——親情、團圓。