1. 首頁 > 動漫 > >

楊戩|2022國漫天花板，視效封神！( 三 )

楊戩電影


為了完成飛天那場戲 ， 我們請了北京舞蹈學院敦煌舞專業的編舞老師做動作捕捉 ， 因為在空中和地上跳舞的重力感是不同的 。
所有這些考察和功課只有一個目的 ， 就是希望觀眾能在一個架空的仙境 ， 看到中國傳統文化里的瑰寶 。


事實上 ， 這次電影特效部分我們花了很多功夫 ， 僅蓬萊仙境一個場景 ， 就超過了《哪吒重生》全片的制作難度 。
在電影中 ， 太極圖這段戲的技術難度很高 。 這段戲講了楊戩和沉香被困在太極圖陣里 ， 為了體現太極圖和外部世界的不同 ， 人物要有化為烏有的感覺 ， 就像一滴墨滴進水中化開 。

▲在三維場景中實現水墨畫質感 ， 相當困難
之前在《白蛇：緣起》中 ， 我們已經嘗試過用三維技術做水墨質感的人物形象 ， 但當時只有一小段 。
這次太極圖的片段是全片的高潮 ， 首先是體量比較大 ， 有10分鐘 ， 占據了全片的十二分之一 。 其次水墨更純粹 。 不僅僅是人物 ， 場景也是傳統水墨畫的形式 。
在3D場景體現水墨材質 ， 在電腦特效制作中 ， 這一直是個難點 。
中國的水墨畫是二維平面的 ， 還有很多很寫意的留白 。 但制作三維動畫則需要搭建場景 ， 在上面不斷增加材質和渲染 。
這兩樣東西本質矛盾 。 一個是簡 ， 一個是繁 。 一個虛 ， 一個實 。 如何用“實”的手段營造出虛的感受 ， 這是巨大的挑戰 。

從開始制作電影 ， 我們就在準備這場戲了 。 而且在最后一兩個月我們還是想繼續精進 。
中國傳統水墨畫 ， 是用墨汁的深淺呈現畫面的陰影關系 。 但是在用攝影機呈現的時候 ， 只要換個角度 ， 就會改變陰影關系 ， 剛剛畫的水墨畫就不成立了 ， 要重新畫角度關系 。 因此工作量是幾何倍增長的 。
但是我們一直沒有放棄 ， 不斷調整和死磕 ， 最終達成了想要的效果 。


▲導演趙霽
我本科在中國傳媒大學讀數字媒體藝術 ， 后來給真人電影做剪輯 。 因為我本人不太會畫畫 ， 所以剛做導演的時候也遭受過質疑 ， 別人會說 ， 你看人家宮崎駿和迪士尼的導演 ， 都會自己畫原畫 ， 你這樣不行 。
起初我也自我懷疑 ， 后來發現 ， 我不會畫畫不代表我不能當個好導演 。 我是因為熱愛 ， 進入這個行業的 。
我記得小時候看《西游記》 ， 驚嘆于神仙能踩著云就飛起來 。 在我們這一代的成長過程里 ， 看到過很多具有想象力的 ， 高科技的東西 。 但是骨子里的東西沒有消失 。 我還記得有一次坐飛機 ， 飛機起飛沖破云層的時候 ， 我看到懸窗外一片金色的云海 。 那一刻我突然覺得 ， 做個神仙也不過如此了 。
我一直想用我的想象力創造出豐富的神仙世界 。

▲
《白蛇：緣起》劇照
因為深受1979年《哪吒鬧?！返挠绊?， 后來有了《新神榜：哪吒重生》這個故事 。
《白蛇：緣起》這部電影 ， 算是我和黃家康兩個導演聊出來的 。 我是看《新白娘子傳奇》長大的 ， 中國香港那邊沒播過大陸版的白蛇 ， 他看的是徐克導演的《青蛇》 。 我們成長的文化背景不太一樣 ， 所以對于白蛇這個故事的理解也不同 ， 交流的時候碰撞出了很多有趣的東西 。


▲
把故事背景放在現代的《新神榜：哪吒重生》
所以無論是白蛇、大圣還是哪吒 ， 都是我們一代人的血液共鳴 ， 所以我就想通過動畫的方式將其呈現出來 。
所謂“新神榜”這個系列 ， 就是想用不同的故事補全我們的世界觀 ， 將整個仙境填充飽滿 。
大家都說國漫崛起 ， 但我覺得這個行業還在快速學習和發展過程中 ， 還需要大量的人才 。 我們還是要講好中國傳統故事 。

相關經驗推薦