電影|中國動畫100歲了,你最喜歡哪一部?( 四 )


美學上 , 它們集京劇、國畫、陶瓷器、古建筑、婚俗、古典家具、古典園林于一身 , 細節把控做到了極致 。 在那個剛剛改革開放的年代 , 創作者體現出的思想和價值觀也令今天的觀者贊嘆 。
《天書奇譚》中 , 沒有一個高大全的人物 , 是俗人又充作雅人的書生、上下級分明的神仙、視人命為草芥的“巨嬰”皇帝……辛辣的諷刺 , 探討人性的覺醒與沉淪都在動畫里有所展現 。 《哪吒鬧?!返膬群酥髦急冉鼛啄辍赌倪钢凳馈防镪P于人性與命運的內容更加深刻黑暗 , 哪吒敢于反抗龍王的統治 , 但奈何世道艱險、人性復雜 , 他注定與世間格格不入 , 最終持劍自刎——當年悲壯的一幕永留影史 。 從這個意義上看 , 那時的上美影并沒有把觀眾局限于兒童 , 或者說 , 他們沒有小看兒童 。 學者??略f:“重要的是講述神話的時代 , 而不是神話所講述的時代 。 ”顯然 , 那一代動畫人雖然講的是古代神話 , 但并沒有只沉溺于傳說和過去 , 一切都指向當下與現實 。

《天書奇譚》海報 。
北京電影學院動畫學院副教授陳廖宇讀書時曾是《天書奇譚》導演錢運達的學生 , 每當提到中國這幾部動畫長片 , 他都忍不住感慨 , 如果說《鐵扇公主》是用“別人的話”講“自己的故事” , 有著濃厚的模仿痕跡 , 那么《大鬧天宮》是中國審美、技巧以及整個動畫視聽語言完整形成的標志 , 《哪吒鬧?!芬馕吨袊綄徝酪堰_到登峰造極的地步 , 深深根植于中國文化 , 而《天書奇譚》已經距離影院娛樂大片“就差一層窗戶紙了” 。 “我們中國人終于用自己的話講自己的故事了 , 我們把學來的東西消化掉了 , 變成了自己的東西 。 ”陳廖宇對《中國新聞周刊》說 。

《哪吒鬧?!泛?。
那是一個動畫大師們充溢幻想氣質的年代 , 他們在拍攝方法上極盡巧妙之能事 , 草木竹石皆可動畫 。 除了動畫長片 , 《雪孩子》《九色鹿》《三個和尚》《猴子撈月》《真假李逵》《抬驢》《張飛審瓜》……優秀的動畫短片一個接一個 。 那時的中國動畫 , 無論長短 , 只要亮相國際 , 幾乎必然斬獲大獎 , 國際動畫界把這些飽含濃郁中國美學氣息的動畫稱為“中國學派” 。
80年代初開始獨立創作漫畫的日本藝術家宮崎駿深受“中國學派”影響 , 1984年 , 他帶著朝圣之心到上美影交流學習 , 其中最讓他嘆為觀止的要屬《小蝌蚪找媽媽》等水墨動畫 , 對他日后的創作起了決定性的影響 , 宮崎駿后來回憶 , 他那些留白較多的作品就是在看了《小蝌蚪找媽媽》后得到的啟發 。

《大鬧天宮》攝制組的主創人員在上海美影廠動畫大樓室外平臺合影 。
動畫“富士康”
隨著1982年中國引進的第一條彩電生產線竣工投產 , 彩色電視逐漸普及 , 《聰明的一休》《花仙子》《大力水手》等國外系列動畫片開始占領中國電視屏幕 。 1988年 , 國家廣播電影電視部下達文件規定:從現在起 , 中國美術電影創作生產應遵循壓縮單集短片產量 , 積極發展系列片數量 。 為此 , 要求上美影在生產動畫片的總量中 , 系列片要占三分之二 。
上美影的創作方向被改變了 。 一開始 , 他們交出不錯的答卷——《邋遢大王奇遇記》《擒魔傳》《葫蘆兄弟》……但很快 , 在上世紀八九十年代中國經濟轉軌的大潮里 , 上美影和所有老牌國企一樣 , 在面向市場的過程中 , 開始遭遇艱難的轉型 。

《葫蘆兄弟》海報 。
上美影現任廠長速達記得 , 那是整個中國電影的低谷期 , 很多影院都不放電影了 , 變成商場賣東西 , 與此同時 , 國家把電影發行完全推向了市場 , 且美術電影最先實行 。 “以前 , 我們做任何一部片子 , 國家都以高于成本價的價格收購 , 因此 , 上美影的工作者是一群藝術家 , 主要工作就是精益求精專心搞藝術創作 , 突然被推到市場上去 , 說實話 , 上美影人確實難以適應 。 ”速達對《中國新聞周刊》回憶 。

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