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嘻哈音樂|日本動畫片的盡頭是尬RAP？( 二 )

acgn漫評Hip Hop嘻哈音樂


從音樂形式到音樂內容 ， 再到發行方式和創作方式 ， 嘻哈音樂的主導始終握在久居奴役陰影下的黑人群體手里 。 這種音樂在國內聽眾聽來充滿粗俗的暴力、拜金主義、毒品和犯罪 ， 但對黑人群體來說 ， 這種音樂混亂、真實且富于生命 ， 是突破白人氣質精致的中產文化封鎖的最好武器 。
聲樂、旋律和配樂都需要長時間高質量的教育來栽培 ， 因此它們都不是嘻哈音樂所仰仗的核心因素 。 取材自真實生活的歌詞和故事 ， 簡單卻根源性的律動 ， 這些無法被奪走再命名的東西成為了嘻哈的靈魂 。
而當嘻哈音樂傳入文化相異 ， 地理位置又遠隔天邊的日本 ， 就受到了內容和題材的改造 。 源自社會底層的城市觀察被繼承下來 ， 而種族沖突和社區暴力這些內容則不再被談起 。
在2018年 ， 由湯淺政明執導的《crybaby》（即《惡魔人》）中 ， 非常讓人耳目一新的改變就是加入了一些街頭rap的少年 ， 他們不滿生活的現狀 ， 能關注到社會的種種問題 ， 最后選擇集群在街頭和碼頭用rap交流思想 。

（可以說是全篇最正能量的鏡頭了）
往前一年的《血界戰線2》的第一集 ， 也使用了rap來展現身在紐約的男主所面對的瘋狂日常 。
這些使用在動畫里的嘻哈音樂都恰到好處的和故事背景融而為一 ， 并提供了一種來自街頭的真實感和生命力 。
而要說到Hip-Hop這種樂種在動畫里最成功甚至偉大的應用 ， 就不得不提2004年上映的經典動畫《混沌武士》 ， 與其背后的制作人Nujabes 。
《混沌武士》講的是什么故事呢？江戶時代末期 ， 一個浪人武士和一個劍道場優秀生幫助一位少女尋找有向日葵味道的武士 。 只看梗概 ， 很容易把它想象成《浪客劍心》式的 ， 帶有某種古典美的歷史正劇 。

而事實是 ， 導演渡邊信一郎把它拍成了公路片 ， 大部分時間 ， 三個人就各干各的 ， 各自在這趟短暫的旅途上發生一些小故事 ， 又匆匆前行 。 并且在他手里 ， 這些傳統的元素和當時新潮的流行元素捏合一起 ， 毫不突兀：小偷、漁民、荒島上的流放者、妓女；街舞、涂鴉、爵士樂、說唱 。
在豆瓣和Bangumi番組計劃 ， 混沌武士的評分都高的令人咂舌 ， 高評價的一個重要原因就是：在一個千百年前底層武者流浪的傳統故事中 ， 貧窮、荒誕和苦楚 ， 居然被千百里外的流行文化符號構筑了出來 ， 并且異常通暢 ， 毫無阻隔 。

而能讓一個故事跨越時間空間的隔膜 ， 收獲如此多共鳴的關鍵 ， 正是故事、圖像和音樂在底層氛圍上的共通 。 音樂制作人Nujabes創造性地采樣了爵士樂曲 ， 又用Hip-Hop的節奏和鼓組重塑了它 ， 寫出了不朽的《四季之歌》和《Counting Stars》等曲子 。
爵士和Hip-Hop ， 互相沖淡了彼此身上濃厚的階級趣味 ， 但保留了根源上節奏感的相通 ， 這些歌不再充滿爵士的小資情調和嘻哈的戾氣 ， 轉而變得溫柔明凈 。

于是 ， 你能看到最近三十年最浪漫的動畫片段之一 ， 就是窮苦的浪人帶著妓女在雨夜私奔時 ， 沿路響起輕靈哀傷的Jazz Hip-Hop 。
爵士樂雖然是上流社會的鐘愛玩物 ， 但它起源于黑人藝術地訴說自己生活的苦難 ， 嘻哈也正是如此 ， 它們在動畫里和人物流離破碎的命運碰撞在一起 ， 指認出人類生活更普遍的底色 ， 因此不僅沒有顯得突兀 ， 反而有了一種跨越時空的審美價值 。
化生活的苦楚為溫柔 ， 并讓這溫柔不顯得凄涼是困難的 ， 這也正是Jazz Hip-Hop在動畫片里令人如此愛不釋手的原因 。

這種被稱為Jazz Hip-Hop的樂種 ， 是第一次在日本以此般面貌發揚光大 ， 并和同類型的美國前輩顯現出不同的風貌 ， 極大的啟發了后代的流行音樂創作 。 某種程度上 ， 我們現今聽到的以低保真采樣為特色的一些音樂作品 ， 都是受到Nujabes的啟發 。 而渡邊信一郎天馬行空地讓嘻哈和動畫結合 ， 更是讓動畫這種藝術媒介有了更獨特的魅力 。

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