鼓點|時代青年說丨《雄獅少年》導演孫海鵬:只要心中有鼓點,我們就是雄獅( 二 )


隨后孫海鵬找到了里則林 , 兩人一聊就“碰”上了 , “我與他都有意愿通過舞獅題材表現出少年感” 。 《雄獅少年》的劇本一稿僅用一個月左右的時間便基本確定 , 為動畫后期制作節省了大量時間 。 其次雖然團隊人數銳減 , 但核心成員還在 , 彼此間的默契協作發揮了關鍵作用 。
“要去現場感受陽光與空氣”
【鼓點|時代青年說丨《雄獅少年》導演孫海鵬:只要心中有鼓點,我們就是雄獅】《雄獅少年》的畫面注重嶺南城鄉面貌的細節呈現 , 那是連片的魚塘、鄉間的雜貨鋪、縫隙里野蠻生長的小草……對廣東鄉村實景般的精細刻畫、生活場景的準確傳達 , 《雄獅少年》的一幀一畫切實觸動了觀眾神經 。
孫海鵬說 ,與其說畫面注重寫實 , 不如說是“煙火氣”的表達 , “因為落地的場景更易打動人” 。 孫海鵬對“煙火氣”的喜愛來自于年少時的成長經歷 , 他自小在湖北的一個小鎮長大 , 周邊都是農村 , “我喜歡那些破舊的、有歷史的、有溫度的物件 , 我想把這些‘煙火氣’放進電影里 , 去看看觀眾喜不喜歡 。 ”
“從一開始我就非常清楚 , 《雄獅少年》的故事一定發生在村子里 。 ”為了更好地描繪現實中的嶺南城鄉面貌 , 在劇本還沒最終定稿之前 , 孫海鵬帶著編劇、作曲等主創人員一次次前往順德等地采風 , “有一次在回廣州的路上 , 橋底的一片老房子闖入我的視線 , 它們不是密密麻麻地挨著 , 而是星星點點地分布在魚塘的周圍 , 那就是我想要的 。 ”
“以往我們做動畫 , 更多的是在網上找資料 , 參考國外的概念設計 , 但做現實題材的動畫電影 , 這樣恰恰丟失了靈魂 。 通過采風 , 讓團隊里每一個成員去到現場感受陽光與空氣 , 這樣做出來的片子才會有靈魂 。 ”孫海鵬說 。
對話
你眼中的青年是怎樣的?
孫海鵬: 如果說一個人一直保持著強烈的好奇心 , 那么他的心態一定是年輕的 , 不管他處于何種年紀 , 他便像一個青年人 。 我對自己的要求是永遠不要喪失對世界的好奇心 , 等我老了還會有很多事情能夠引起我的興趣 , 等著我去做 。 就像《雄獅少年》中的一句臺詞“只要鼓點還在心中響起 , 我們就是雄獅” 。
想對有志于從事動畫行業的年輕人說些什么?
孫海鵬:年輕人做動畫 , 要耐得住寂寞 。 動畫行業不像游戲行業 , 抓住了一個熱點或好題材 , 一夜之間便能實現財務自由 。 動畫從業者更多是默默無聞的 , 埋頭苦干可能也不容易成功 。 我想對年輕人說 , 做動畫前先問問自己是否足夠的堅定與熱愛 , 這個行業需要長時間的積累與蟄伏 , 厚積薄發 。
另外 ,永遠不要放棄自我學習的機會 。 我入行時去的并不是動畫公司 , 而是廣告公司 , 做的是特別枯燥、低端的廣告 , 但我從來沒有抱怨 , 而是利用業余時間努力學習 , 提升自己的能力 。
你如何看待電影中少年阿娟這個角色?
孫海鵬:少年阿娟其實代表很多人 , 尤其是從農村小鎮走向大城市謀生的年輕人 , 這其中也放入了我的經歷 。 影片末阿娟縱身一躍迎來了自己人生的高光時刻 , 但結尾的彩蛋預示著他還是回歸了現實生活 , 來到上海為生活繼續奮斗 。 因為現實就是如此 , 你很難通過一個舞獅比賽就徹底改變人生 。 但我不認為這是一種倒退 , 而是阿娟在向上走 , 有了成長 , 相信未來他能夠走得更好 。 這終究是一個現實題材電影 , 不是童話故事應標配一個完美結局 , 最終還是要回到現實 。
未來還會繼續做現實題材的動畫電影嗎?

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