1、初中物理音調和響度的區別竅門 物理學中就把聲音的強弱(即是大小)叫做“響度”；把聲音的高低(即是尖細或者粗獷)叫做“音調” 。接下來我給大家分享音調和響度的具體區別 。
音調和響度的區別
1.音調和響度定義上的區別
音調是指聲音頻率的高低，響度是指人耳感覺到的聲音的強弱 。
2.音調和響度影響因素的區別
音調的影響因素是頻率，即物體振動的快慢 。物體振動越快，音調越高 。反之則越低 。
響度的影響因素是振幅，即物體振動的幅度 。物體的振幅越大，響度就越大 。反之則越小 。另一個因素是距離發聲體的遠近，離發聲體越近 ， 響度越大;離發聲體越遠，響度越小 。
3.音調和響度波形的區別
音調不同的聲音的波形區別在于波形的疏密不同 。波形越密的，音調越高;波形越疏的，音調越低 。
響度不同的聲音的波形區別在于波形的長短不同 。波形越長的，響度越大;波形越短的，響度越小 。
4.音調和響度對人耳刺激程度的區別
音調又稱聲音的尖細 。音調高的聲音比較尖 ， 人感到刺耳 。音調低的聲音比較鈍，人感覺到厚 。
響度又稱聲音的大小 。響度大的聲音大聲，響度小的聲音小聲 。
區分音調和響度的例子
1.“震耳欲聾”指的是響度 。
2.“尖銳刺耳”是指音調 。
3.“輕聲細語”指的是響度 。
4.“低沉渾厚”是指音調 。
5.“引吭高歌”指的是響度 。
6.“她是唱高音的”指的是音調 。
7.“請勿高聲喧嘩”指的是響度 。
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2、唱歌技巧,還在壓著嗓子唱低音?五分鐘幫你解決 。在唱中低音的時候，不要把聲音刻意壓低，而是自然地放松的把氣嘆出來（就像平時出長氣一樣）胸腔放松，就像胸腔有大海流入一樣，同時頭腔也要有 。首先第一點，為什么有些同學在演唱當中會出現低音下不去的情況？因為喜歡壓嗓子，越到低音越這樣，別說雙下巴，三下巴都能給整出來 。
切記，唱低音的時候一定不要壓嗓子，這樣唱的時候聲音會又悶又難聽 。所以我們在唱的時候自然放松就可以了 。
第二個就是，我們可以學習“威武”發聲，就是平時大家在電視中看到的升堂時那個“威武”聲，細細回想下，是不是感覺那個聲音很低，練習這個“威武”發聲，然后把歌詞帶入進去，再加上音調，這樣就可以唱出來低音了 。
可能有的人覺得還是有些難，這里還有一個小方法，那就是學習蠟筆小新的聲音 。
人都是有模仿性的，我們可以去模仿他這個聲音，找到那個感覺，感受我們胸口會有一個振動的感覺，有振動的感覺就說明已經找到低音這個發聲點了，之后再把歌詞帶入進去，再加上音調 。
需要特別注意的是，一定要保證嘴巴和臉頰那一塊都是放松的狀態去進行練習！
而且低音也是需要帶著胸腔共鳴的，把我們的低音開拓出來 。因為人說話的聲音是在中聲區的位置，低音和高音都需要開拓，所以大家不妨嘗試著利用這些小技巧，在平時的練習中去得到一個擴寬的訓練 。
1，首先，唱低音的重點是歌唱聲音的響度 。很多人碰到低音就發不出聲音 ， 低音唱不響 。這個時候要加大呼吸的力度 ， 就是要增強氣息的練習 ， 用氣帶動嗓子的震動，發出聲音，這樣的聲音會更有磁性 。
2，其次，要打開喉嚨 。打開喉嚨就是喉嚨沿咽腔管壁的圓周向外擴大，其要領是:放松喉嚨，咽腔有意識地向周圍張開即可 。打開喉嚨歌唱時會突出喉管和咽壁的振動發聲，這樣會增加聲音的回聲效果，聽起來使人感覺聲音好像是從喉嚨深處發出來的，因而聲音會顯得格外雄壯 。，打開喉嚨要慢慢的練習，切忌心浮氣躁，日積月累總會取得進步 。
3，掌握換聲點 。低音換聲點可能不如高音那么明顯，但不代表沒有，低音區也是一首歌曲重要的一部分，可以充分地表達感情，而且低音的換聲點可能更難把握和演繹 。唱高音時的換聲點(第二換聲點以上)狀況是縮小咽腔管徑，唱低音區的換聲點(第一換聲點)狀況則是擴大咽腔管徑 。
4，打開喉嚨歌唱時會突出喉管和咽壁的振動發聲 ， 這樣會增加聲音的回聲效果 ， 聽起來使人感覺聲音好像是從喉嚨深處發出來的，因而聲音會顯得格外雄壯 。其要領就是像打哈欠那樣張開嘴巴，喉結下沉，下巴放松，盡量的去張開嘴巴 。這樣可以獲得最佳的低音效果 。
5，咬字 。這是唱好一首歌的一個基礎條件 。在咬字過程中，下巴也不可能總是放松，因而徹底打開喉嚨是有條件的，唱某些字音時可以全部打開喉嚨 ， 唱另一些字音時，只能大部分打開或少部分打開 。
6，用胸腔共鳴~~唱低音時，保持氣息向上，然后利用胸腔共鳴 。胸腔共鳴：把手放在胸前，然后發出“嗯~~~”音，感受到震動，這就是胸腔共鳴了，帶著這種感覺唱低音就可以了
7，熟練氣泡音對唱低音很有幫助 。,因為所謂的氣泡音 ， 就是喉嚨低聲震動產生的 。熟悉氣泡音 ， 可以幫助你了解發出低音的低喉位位置 。
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讓老師幫你做一個專業的發聲測試，先找到你的問題幫你調整一下，有時候學習唱歌，聲樂 ， 自學了一些東西，苦于沒有老師的指點，怕自己練錯了，可以聯系我哦
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3、嗓音常識1.怎樣發聲聲音才好聽呢
No 。
1 要想唱好通俗音樂 ， 首先歌者一定要做到聲情并茂！ 要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到 "聲情并茂"?。。?聲：指的是發聲的技能（也就用那些動作去唱歌） 情：演唱時所要表達的一種情緒或一種氣氛（一般被視為是不是投入，是不是有歌者的氣質） 就算一個發聲技能高超的人 ， 他的聲音還是會有瑕疵的，因為在聲樂表現中，人聲始終是精益求精的，如果缺少了感情的支撐，那他充其量是一部發聲機器 ， 而且是有瑕疵的 。反之 ， 如果憑一時之勇，一時之情去發泄的話 ， 那就往往脫離不開K歌，叫喊等行為了 。
誤區：聲、情兩者不能良好的結合起來 ， 盲目訓練導致成為一個麻木的發聲工具 ， 而過分的熱情似火又太容易染上市井演唱之氣，今后就難改了！ No 。2 分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律 我們下面就分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律！ 當然，在字面表達以及動作訓練的過程中，是以聲為主，情為輔，但希望大家在運用表演的過程中反之，衡之 。
提高聲樂技能主要分為四大門功課：氣息 ， 發聲，傳聲，咬字 。情：在一開始的時候，主要是要能聽得出 好聲音的“質”，“氣”，“詞”，“樂” 。
（在演藝，欣賞歌曲的過程中要學會從感性變為理性再回到感性） 很多人盲目的練習唱歌 ， 但他并不知道在唱歌的過程中，聲的四大部門都在工作，這才叫唱歌，練習是有效的 。但同時，歌曲演唱的好壞是在欣賞一個整體，一個情緒 ， 不是在檢驗這四門功課的高低！ 例1：練聲練得好的人不代表唱歌唱得好 。
列2：喜歡劉德華而不喜歡張學友的人，他們絕不是在比誰的演唱技能高，而是在比誰唱得好聽！ No 。3 什么是氣息？ 既然談到四門功課，我們就來一一闡述一下： 首先，什么是氣息？ 唱歌必須用氣，通俗音樂中的氣 ， 是由一呼一吸這兩個動作交替構成的 。
（決不要有第三個動作產生，例如 停頓、重吸、重呼、偷氣、漏氣等） 就一呼一吸而言，唱歌是呼的藝術，切勿本末倒置 。（現在市面上，大多的練氣方法，太強調吸氣，這樣會大大削弱歌者的表現能力，交流能力） 練習要領，要用氣，就要一呼一吸，交替工作，穩定氣口，連貫動作 。
練習方法： 1，弱延音練習 發“絲”的音 ， 一口氣“絲”20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組 用“絲”替代歌詞，完成整首曲目 要求：輕 ， 細，連，長 3 ， “嘟”練習（如同小孩玩時） 嘴唇放松，顫動 一口氣“嘟”20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組 用“嘟”替代歌詞，完成整首曲目 No 。4 氣息的動作 氣息的動作 。
我們下面介紹胸腹式呼吸，首先我們來認清氣息動作中的上腹部和下腹部 。下腹部：丹田（臍下三指） ， 小腹溝（小腹的最底部及邊緣構成的半圓形地帶），身體兩側胯骨以上腰部以下，及背后同等位置構成的一圈 。
上腹部：橫膈膜及其周圍一圈 。包括上腹，胃，下肺葉 ， 兩肋 ， 胸前及背后各兩根肋骨 。
動作： 1.深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 并且均為5秒 找到氣息的節奏 2.深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 但呼還是5秒 吸就越短越好 3.將2的動作重復三次 只是不呼不吸 屏住一口氣（此時氣息不動 只有肌肉工作） 4.將2,3動作中的呼，吸肌肉動作顛倒（關鍵）再開始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好 5.保持4的動作 將呼慢慢延長10~30秒 吸還是越短越好 并呼時推動聲帶發元音（a,e,i,o,u ， 這是拼音） 6.保持5的動作 慢慢將元音變為歌詞 保持發聲及氣息動作位置來唱歌 練習： 1：長連音練習 快速數1,2,3 。。
9,10 一口氣數20-30遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組 要求：要講氣息 ， 發聲，咬字分開工作，力求咬字清楚，力度平均 。2：強跳音練習 仍數1到10 ， 每個之間間隔一秒，一口氣數2遍，5-7口氣為一組 ， 每次練3-5組 要求：短，快，勻，凈 3：練習1和2在一口氣內交替練習，如先練習2從1數到5 ， 再練習1數5遍，如此交替 以上練習一定要注意，首先，認清氣息工作的肌肉；其次，使這些肌肉正確的按照以上動作工作 。
誤區：練氣是在練演唱時氣息的工作能力，不是在比誰的氣長 。以多口氣為一組，不要以一口氣為判斷依據 。
No 。5 什么是發聲？ 接下來，我們講一講發聲 。
發聲是人的一種本能，但是說話，唱歌這都是后天形成的 。什么是發聲？ 氣經過氣管推動聲帶，使聲帶顫動，這個過程就叫做發聲 。
（氣息，氣管，聲帶，肌肉群這是人類本能發聲所需要的肌肉） 既然發聲是這樣構成的，它所需要的氣息我們已經在上文中闡述，氣管只要在無疾病的情況下 ， 上體保持正直即可，在今后我們說到發聲的時候 ， 泛指聲帶肌肉群的工作 。我們要從本能的發聲變為有目的，可控制的發聲 。
首先，要能感覺得到聲帶在工作 ， 我們可以在放松的情況下發“汽泡音”來體會，這個聲音就有點像打嗝 。（我們將在音頻和視頻中說明） 其次，體會到“汽泡音”之后，用“氣泡音”的聲帶工作狀態以及發聲位置來演唱 。
練習：用“氣泡音”作字頭來發5個元音“a,e,i,o,u”（拼音），記得結合氣息練習 誤區： 1 。將原始發聲和后天形成的發聲能力混為一談 。
2 。說話時的動作和唱歌的動作太多雷同 。
No 。6 為何使用氣泡音 為何使用氣泡音：氣泡音是聲帶積極 。
2.科普知識
聲音是由物體振動產生，正在發聲的物體叫聲源 。
聲音以聲波的形式傳播 。聲音只是聲波通過固體或液體、氣體傳播形成的運動 。
聲波振動內耳的聽小骨，這些振動被轉化為微小的電子腦波，它就是我們覺察到的聲音 。內耳采用的原理與麥克風捕獲聲波或揚聲器的發音一樣 ， 它是移動的機械部分與氣壓波之間的關系 。
自然，在聲波音調低、移動緩慢并足夠大時，我們實際上可以“感覺”到氣壓波振動身體 。因此我們用混合的身體部分覺察到聲音 。
（一）響度（loudness）：人主觀上感覺聲音的大?。ㄋ壯埔裊浚?由“振幅”（amplitude）和人離聲源的距離決定，振幅越大響度越大 ， 人和聲源的距離越小，響度越大 。（單位：分貝dB） （二）音調（pitch）：聲音的高低（高音、低音），由“頻率”（frequency）決定，頻率越高音調越高（頻率單位Hz(hertz)，赫茲[/url，人耳聽覺范圍20~20000Hz 。
20Hz以下稱為次聲波，20000Hz以上稱為超聲波）例如，低音端的聲音或更高的聲音，如細弦聲 。（三）音色（music quality）：聲音的特性 ， 由發聲物體本身材料、結構決定 。
又稱音品 。頻率是每秒經過一給定點的聲波數量，它的測量單位為赫茲，是以一個名叫海里奇R 。
赫茲的音響奇人命名的 。此人設置了一張桌子 ， 演示頻率是如何與每秒的周期相關的 。
1千赫或1000赫表示每秒經過一給定點的聲波有1000個周期，1兆赫就是每秒鐘有1,000,000個周期，等等 。（四）樂音：有規則的讓人愉悅的聲音 。
噪音：從物理學的角度看，由發聲體作無規則振動時發出的聲音；從環境保護角度看，凡是干擾人們正常工作、學習和休息的聲音，以及對人們要聽的聲音起干擾作用的聲音 。（五）音調，響度，音色是樂音的三個主要特征，人們就是根據他們來區分聲音 。
3.搜集聲音的有關知識
聲音基本知識
電影中的聲音指人聲、各種音響、音樂三大聲音元素 ， 以此構成聽覺印象 。我們必須對聲音的一些基本知識有所了解 。音調：聲音的音調高低決定于聲音的振動頻率 。頻率快，音調就高：頻率慢，音調就低 。音量：指聲音的強弱 ， 由聲波的振幅大小來決定 。振幅大，聲音就強，反之則弱 。音色：即聲音的色彩，或稱音品、音質 。也是聲音的重要屬性 。混響：在一定的相對封閉的空間中，聲音由于多次反射會持續一段時間再消失，稱為混響 。擬音：用人工方法模擬影片中所需要的各種音響 。聲音的空間感：由于聲音在不同空間里傳播時混響時間的不同造成了不同得空間色彩 。聲音的環境感：通過不同的具有典型的聲音，使觀眾對所處環境產生感覺 。聲音的立體感：由于各種發聲體的位置不同并和聽者的距離不同，所產生聲音的強度差、時間差以及混響等因素的變化，可使聽者確定發聲體的相對位置和具體方位 。聲音的運動感；由于聲源的移動，會產生音量、音調等的變化以及位置方向等的變化 。運動慢時，變化也慢 。在電影錄音中，必須運用各種錄音手段對聲音進行加工和處理，以創造真實的空間感、環境感、立體感、運動感等 。
一、立體聲技術發展的幾個階段
在1881年前后，法國人就做了電話線雙耳效應的試驗，把劇場的節目通過雙聲道送到用戶家中，用兩聲道耳機聆聽 。以后美國也做了雙耳電話的實驗 。這些可稱為雙聲道的試驗階段 。到1920年，英國哥倫比亞唱片公司錄制了三通道左中右立體聲唱片 。1926年英國BBC廣播公司開始用中波臺播出立體聲節目 。1937年立體聲電影問世 。到50年代中期開始大量出版立體聲節目磁帶 。至60年代美國完善了立體聲廣播，制定了標準 。全美國約有300個廣播電臺采用所制定的標準進行廣播 。這一階段可稱為實用和應用階段 。在以后的30年中，立體聲技術得到了飛速發展，形成了各種立體聲系統爭相競爭的階段 。
二、立體聲的簡單原理
立體聲的重放效果正是應用兩個或兩個以上的聲道模擬實際聲源的方位，組成與實際聲源空間位置相對接近的聽覺效果，這樣就具有了各聲源的展開感、分布感和寬度感 。提高了聲音的保真度和清晰度 ， 使聲音顯得有層次和臨場感 。使聽眾享受到完美的音色和音響 。立體聲的最大特點是高保真度 。
三、道爾貝光學立體聲系統
道爾貝光學立體聲是35毫米電影立體聲系統，它屬于準四聲系統，即4—2—4系統 。道爾貝光學立體聲影片在影院放映時 ， 其中三聲道分別由銀幕后的左、中、右三組揚聲器和另一組裝在觀眾廳的環境揚聲器放音 。在普通影院放映時，則同樣能放出單聲的效果，影片就能兼用了，這種兼容性是其他立體聲系統所沒有的 。
4.怎樣吊嗓
戲劇練聲才稱吊嗓，你學唱歌，就叫練聲 。
練聲基本方法 一、技巧 1、體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放松喉頭，閉合聲門（聲帶） ， 象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲 ?；虻偷偷暮叱?，體會胸腔的震動 。
2、降低喉頭的位置：（同上）；喉部放松 。3、打牙關：所謂打牙關，就是打開上下大牙齒（槽牙） 。
給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了 。然后發出一些元音 ， 如“a” 。
感覺感覺自己聲音的變化 。4、提顴??；微笑着硕\? ，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了 ， 試試看，聲音是不是更清亮了 。
5、挺軟腭；打一個哈欠 ， 順便長嘯一聲 。注意：在大聲說話時，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音 。
切記 ， 一定要“放松自己”，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式 ， 而忘了說話內容 。二、氣息問題 發音“震動，震動”氣息 ， 要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息 。
呼吸要深入 。持久 ， 要隨時保持一定的呼吸壓力 。
平時可以多做些深吸緩呼的練習 。最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話 ， 也要坐直，上身微微前傾 。
運用氣息的時候，千萬不要“泄氣” ， 要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，并且要善于運用，嘴唇把氣攏?。?這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡 。三、聲線問題 我們的發音，有一個不容易察覺的線路 ， 比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在于氣息暢通 ， 聲音集中，通行無阻 。
說話也是這樣，要盡量讓自己的氣息貫通，讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出 。這樣才能使聲音集中而響亮 。
下面我們說下唱歌的基本方法： 一、姿勢 1、身體要直； 2、重心要穩； 3、上胸要開； 4、雙肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奮； 二、呼吸 。（呼吸方法有多種 。
我們應曲風而異） 1、鎖骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式聯合呼吸法 （一般我國的美聲唱法多才用與第4種：胸腹失聯合呼吸法 。
通俗就較為隨意點了） 練習呼吸的方法： （一）可分無聲呼吸練習：1、快吸快呼 ；2、快吸慢呼 ；3、慢吸慢呼； （二）發聲呼吸練習：頓音、連音或連頓結合的練習 。再說下唱歌時應該如何起音； 第一、要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶 。
第二、要防止聲帶過于松垮，不積極攏閉合去擋氣 。第三、要防止起音時喉頭擠、卡、壓、使喉頭失去彈性 。
起音時，一定要做到發生自然，氣息柔和，打開喉嚨，穩定喉頭，聲音流動，并將打哈欠，放下喉頭，空氣通過聲門而吹的三個動作，在同一時間完成 。同時還要掌握好氣息，聲帶，共鳴的協調配合速度 。
閉合哼鳴的練習方法： 1、正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態 。2 、用口鼻垂直吸氣，鼻孔興奮張開 。
哼唱時 ， 要有流鼻涕的感覺，要均勻 。柔和地從鼻腔向外嘆氣，一定要有嘆氣感，通暢感 ， 橫膈膜有各顯的支持點 。
3、哼唱時，嘴似閉非閉，上下齒不要咬死，舌頭平放，舌頭舔在下牙床上，喉頭下沉輕輕提氣 。4、哼唱時 ， 聲音是從上口蓋以上發出的 ， 眉心和鼻深處有輕微的振動感，而且每個音都是從同一位置上哼出來的 。
最后我們說下通俗唱法： 通俗唱法又為流行唱法，比較強調歌唱者本人的自然噪音，并不特別講究聲音的共鳴和音量，但強調情緒的渲染，非常重視歌曲感情的表達 。演唱上要求吐字清晰，音調流暢，表情真摯，有時如口語說白似地低吟淺唱 。
有時又強勁有力地高聲喊唱 。帶有極調的傾訴性和宣泄性，具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力：同時也很注意歌唱的自然化和生活化 。
使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一，很講究使用話筒的技巧，充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用 。以減輕演唱的負擔 ， 在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的，前者如日本的浪曲新唱 。
后者如法國小曲中的美聲派 。。
5.如何讓唱歌時聲音顯得更好聽
即使先天嗓音條件好也要接受專業的訓練，才能唱出動聽的聲音 。
1、聲樂基礎理論的學習 要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等 。另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法 。
學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等 。學習了解聲樂理論基??，繅劰准s毫廢笆輩幻つ?，目标明?。
另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路 。2、跟聲樂教師學習 歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的 。
因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難 。按書上說的方法練習發聲、歌唱 ， 練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音 。
因此，學習歌唱時，特別是初學階段 ， 必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法 。學習時應注意多用腦子，少用嗓子 。
三、歌唱訓練內容 聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法 。它包括： 1、呼吸的訓練 歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎 。
沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲 。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系 。
克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸 。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力 。
我國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也 。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭 ?！?br /> 也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用 。學習呼吸，首先要了解呼吸的方法 。
呼吸的方法有三種： （1）上胸式呼吸 。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法 。
它吸氣量少而淺，僅及肺上部 ， 易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲 。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見 。
這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法 。（2）腹式呼吸 。
這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法 。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性 。
由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現音偏低的現象 。（3）胸腹式聯合呼吸 。
這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法 。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點 。
它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區協調統一 。懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如 。
現在常用的有兩種練習方法 ?？煳簦哼@種呼吸法，是歌唱時最常用的一種 。
應該經常練習 。具體作法是：急速吸氣，略停頓后 ， 緩緩呼出 。
可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來 ， 就停止在這種狀態上 。幾秒后，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出 。
這時橫膈膜有力地起著支持作用 。慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出 。
可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態 ， 僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放松、送氣 。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣 ， 保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣 。
要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和 。呼氣時一定要均勻，有節制 。
同樣 ， 如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅 。2、發聲練習 發聲練習是用于訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習 。
實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱 。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多 。
但是 ， 無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的： （1）有意識地運用氣息發聲 ， 逐步做到橫膈膜控制呼吸 。（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度 ， 在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果 。
（3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官–咽腔、口腔、喉腔 。運用不能調整形狀的共鳴器官–頭腔和胸腔，通過共鳴 。
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4、有聲語言表達包括什么和什么兩個方面內容有聲語言的表達包括語音表達和語義表達兩個方面的內容 。
擴展知識：
1.語音表達技巧
法國藝術家泰納在《藝術哲學》中說："人的喜怒哀樂，一切騷擾不寧、起伏不定的情緒，連最微妙的波動、最隱蔽的心情都能由聲音直接表達出來，而且表達得有力、細致、正確、無與倫比 ?！甭犜捖犅暎辶撂鹈赖穆曇艟哂幸环N動聽迷人的魅力，使人情不白禁地被其吸引 。反之，演講者聲音含混不清，尖銳刺耳，或者南腔北調，聽眾就會不舒服，甚至難以忍這樣的演講 ， 即使內容很好，也不會收到很好的效果 。
2.有聲語言的語音表達技巧：
用聲技巧主要指講究音準、音色、音量和音調的運用技巧 。
音準是指發音的標準化、規范化 。它有三點要求： 是使用普通話，是發音準確，三是吐字清晰 。因此，初學演講者，要學會漢語拼音及正確的拼讀方法，使每個字都能讀準 。
音色是指人的嗓音質量 。好嗓音的標志是：響亮悅耳、圓潤柔和、富有情感 。嗓音與天賦有很大的關系 ， 然而嗓音也是可以改進的 ， 只要方法正確，持之以恒地練習，就可以使嗓音在原有的基礎上大大提高 。
音量是指演講者在臺上講話聲音響亮的程度 。演講中，演講者應根據聽眾聽覺的承受能力，適度地調整自己的音量，既要使后排聽眾聽起來不吃力 ， 又要使前排聽眾不覺刺耳 。
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5、專業音響師必知的EQ調整小技巧分類
均衡器分為三類：圖示均衡器，參量均衡器和房間均衡器 。
圖示均衡器
亦稱圖表均衡器，通過面板上推拉鍵的分布，可直觀地反映出所調出的均衡補償曲線 ， 各個頻率的提升均衡器均衡器和衰減情況一目了然 ， 它采用恒定Q值技術，每個頻點設有一個推拉電位器，無論提升或衰減某頻率 ， 濾波器的頻帶寬始終不變 。常用的專業圖示均衡器則是將20Hz~20kHz的信號分成10段、15段、27段、31段來進行調節 。這樣人們根據不同的要求分別選擇不同段數的頻率均衡器 。
一般來說10段均衡器的頻率點以倍頻程間隔分布，使用在一般場合下，15段均衡器是2/3倍頻程均衡器，使用在專業擴聲上，31段均衡器是1/3倍頻程均衡器，多數有在比較重要的需要精細補償的場合下，圖示均衡器結構簡單，直觀明了 ， 故在專業音響中應用非常廣泛 。
參量均衡器
亦稱參數均衡器，對均衡調節的各種參數都可細致調節的均衡器，多附設在調音臺上，但也有獨立的參參量均衡器參量均衡器量均衡器，調節的參數內容包括頻段、頻點、增益和品質因數Q值等，可以美化(包括丑化)和修飾聲音 ， 使聲音(或音樂)風格更加鮮明突出，豐富多彩達到所需要的藝術效果 。
房間均衡器
用于調整房間內的頻率響應特性曲線的均衡器，由于裝飾材料對不同頻率的吸收(或反射)量不同以及簡正共振的影響造成聲染色 ， 所以必須用房間均衡器對由于建聲方面的頻率缺陷加以客觀地補償調節 。
頻段分得越細，調節的峰越尖銳，即Q值(品質因數)越高，調節時補償得越細致，頻段分的越粗則調節的峰就比較寬，當聲場傳輸頻率特性曲線比較復雜時較難補償 。
1、均衡器的調整方法
超低音：20Hz-40Hz，適當時聲音強而有力 。能控制雷聲、低音鼓、管風琴和貝司的聲音 。過度提升會使音樂變得混濁不清 。
低音：40Hz-150Hz ， 是聲音的基礎部份，其能量占整個音頻能量的70% ， 是表現音樂風格的重要成份 。
適當時，低音張弛得宜，聲音豐滿柔和，不足時聲音單?。?150Hz，過度提升時會使聲音發悶，明亮度下降 ， 鼻音增強 。
中低音：150Hz-500Hz，是聲音的結構部分，人聲位于這個位置，不足時，演唱聲會被音樂淹沒，聲音軟而無力，適當提升時會感到渾厚有力，提高聲音的力度和響度 。提升過度時會使低音變得生硬，300Hz處過度提升3-6dB，如再加上混響，則會嚴重影響聲音的清晰度 。
中音：500Hz-2KHz ， 包含大多數樂器的低次諧波和泛音，是小軍鼓和打擊樂器的特征音 。適當時聲音透徹明亮，不足時聲音朦朧 。過度提升時會產生類似電話的聲音 。
中高音：2KHz-5KHz，是弦樂的特征音(拉弦樂的弓與弦的摩搡聲 ， 彈拔樂的手指觸弦的聲音某) 。不足時聲音的穿透力下降，過強時會掩蔽語言音節的識別 。
高音：7KHz-8KHz，是影響聲音層次感的頻率 。過度提升會使短笛、長笛聲音突出 ， 語言的齒音加重和音色發毛 。
極高音：8KHz-10KHz
合適時，三角鐵和立叉的金屬感通透率高，沙鐘的節奏清晰可辨 。過度提升會使聲音不自然，易燒毀高頻單元 。
2、平衡悅耳的聲音應是：
150Hz以下(低音)應是豐滿、柔和而富有彈性;
150Hz-50Hz(中低音)應是渾厚有力百不混濁;
500Hz-5KHz(中高音)應是明亮透徹而不生硬;
5KHz以上(高音)應是纖細，園順而不尖銳刺耳 。
整個頻響特性平直時：聲音自然豐滿而有彈性，層次清晰園順悅耳 。頻響多峰谷時：聲音粗糙混濁 ， 高音刺耳發毛，無層次感擴聲易發生反饋嘯叫 。
3、頻率的音感特征：
30~60Hz 沉悶 如沒有相當大的響度，人耳很難感覺 。
60~100Hz 沉重 80Hz附近能產生極強的“重感”效果，響度很高也不會給人舒服的感覺，可給人以強烈的刺激作用 。
100~200Hz 豐滿
200~500Hz 力度 易引起嗡嗡聲的煩悶心理 。
【音調和響度的區別竅門,初中物理音調和響度的區別竅門】500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，會明顯產生一種嘈雜感 ， 狹窄感 。
1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感關系最大 。
2K~4Kz 尖銳 6800Hz形成尖嘯，銳利的感覺 。
4K~8Kz 清脆 3400Hz易引起聽覺疲勞 。
8K~16Kz 纖細 >7.5KHz音感清徹纖細 。
音響技術是為音樂樂器服務的，所以音樂樂器當中的頻率也就是人耳能聽到的頻率即20HZ—20KHZ 。
在音樂樂器當中有幾個基調：CDEFGAB,用簡譜來表示就是1234567,每個基調當中都包含123456，而它們之間就存在一個升降調的關系 。這種關系在多段均衡器也中存在 ， 在均衡器的說明書中能找到這樣一個名詞: O C T —– 即八音度 。
就是上面所說的音樂樂器的升降調關系.現在說下均衡器中的頻點，如31段均衡器中有31個：20,25,31,40,50,63,80,100,125,160,200,250,315,400,500,630,800,1K,1.25K,1.6K,2K,2.5K,3.15K,4K,5K,6.3K,8K,10K,12.5K,16K,20K..
在這當中我用紅色，藍色區分的就是OCT(八音度)升降調的關系，其它的頻點也是每相隔二個頻點就是一個OCT，在每個OCT之間有二個頻點插入為的也是對頻率的細調的作用 。此外均衡器也起到一個拉峰削谷的作用 。
使用均衡器雖然能夠改善音質，但是如果使用不好同樣破壞音色 ， 下面談一談如何使用均衡器及一些注意事項 。
1、在實際工作中首先要了解音源的音色 ， 根據聽感主觀評價決定要調整哪段頻率，粗略地確定頻率調整范圍，把這段頻率的增益開到最大值 ， 以便于監聽; 利用掃頻的方法逐漸縮小頻率范圍，當確認某段頻率點音色符合調整意圖時，確定頻率 。
接著，將頻率增益逐漸減?。?當聽感頻率均衡比例合適時即確定響度 ， 仔細監聽，確認別的頻段是否需要進行調整 ， 直到滿意為止 。樂器是復合音色，根據傅里葉級數可知，一個非正弦波是若干個正弦波之和 ， 因此在進行均衡調整時應根據基波與諧波的關系總體考慮音色特點 ， 盡量反映出樂曲的全貌 。在進行某件樂器的頻率均衡時，靠增減單點頻率是不能奏效的 ， 需要對各個頻率分別進行處理 。只有充分發揮全音頻范圍各段頻率的協調作用，才能反映出樂器的音色特性 。
2、均衡器用于高電平時有可能造成失真 ， 這是因為頻率的提升增加了電平，尤其是當所提升的頻率接近最大允許電平值時，如信號總電平本身已接近或達到最大輸出狀態，在音樂進行中，那些被提升的頻率就很容易造成瞬態的失真，因此應避免出現過載的情況 。
3、均衡器也會改變信號的相位響應 。由于相位響應的變化是非線性的，會使聲音的瞬態模糊 ， 且均衡量改變的越多就越嚴重，因此要盡量避免過分地提升或衰減 。而傳聲器本身就是一種均衡器，因此傳聲器的指向性和敏感度會隨頻率的改變而改變 。一種傳聲器的擺位對應一種均衡的設定，因此選擇正確的傳聲器和正確的擺位是很重要的 。傳聲器的均衡應盡量與要處理的信號所要求的均衡相符 ， 以減少過量均衡引起的相位改變 。
4、在進行均衡處理時，常會出現調好通道的聲音后，再均衡其他信號時之前調好的聲音又變得不好了的情況 。一個本來顯著的聲音信號由于其他通道信號的提升而變得不突出了，因此也要作一定的提升 ， 這會造成總電平的提高，甚至出現過載現象，這時可用衰減來代替提升 。舉個例子 ， 如果一個聲音過于模糊、渾濁，可衰減中低頻來達到增加中高頻成分的目的，從而使聲音變得清晰 。
5、由于很多樂器的基頻在低﹑中頻段，而基頻決定音調，因此使用窄帶均衡時應格外小心，因為低頻、中頻的過分提升會使音調發生變化，窄帶均衡的過分強調還會產生聲染色，因此在處理較柔和的樂器時應選擇寬帶均衡器 。寬帶均衡器主要用于改善大范圍的頻響缺陷，窄帶均衡則用于處理特殊頻段的頻響問題 。
6、在多軌錄音中，尤其在時間緊迫時，不宜草率調整均衡器，應在后期制作時慢慢調整 。不要為了用均衡器而用 ， 很多音色不用均衡器就已經很好了，用了均衡器反而會失去原有的音色 。均衡器對聲音最主要的作用是潤色，只有在真正需要時才用 ， 保持聲音的`自然是最好的 。
對聲音作均衡處理都是靠個人感覺來把握，了解這些相關內容，以及對聲源素材的理解和感悟，通過調試人員的不斷實踐和更多經驗的積累 ， 利用好均衡器 ， 使均衡器在改善音質上發揮更好的作用 。
eq怎么調音質才最好
均衡器是一種可以分別調節各種頻率成分電信號放大量的電子設備，通過對各種不同頻率的電信號的調節來補償揚聲器和聲場的缺陷 ， 補償和修飾各種聲源及其它特殊作用，一般調音臺上的均衡器僅能對高頻、中頻、低頻三段頻率電信號分別進行調節 。
方法/步驟
超低音：20Hz-40Hz，適當時聲音強而有力 。能控制雷聲、低音鼓、管風琴和貝司的聲音 。過度提升會使音樂變得混濁不清 。
低音：40Hz-150Hz，是聲音的基礎部份，其能量占整個音頻能量的70% ， 是表現音樂風格的重要成份 。
適當時，低音張弛得宜，聲音豐滿柔和 ， 不足時聲音單薄，150Hz，過度提升時會使聲音發悶 ， 明亮度下降，鼻音增強 。
中低音：150Hz-500Hz，是聲音的結構部分，人聲位于這個位置 ， 不足時，演唱聲會被音樂淹沒，聲音軟而無力，適當提升時會感到渾厚有力 ， 提高聲音的力度和響度 。提升過度時會使低音變得生硬，300Hz處過度提升3-6dB，如再加上混響，則會嚴重影響聲音的清晰度 。
中音：500Hz-2KHz，包含大多數樂器的低次諧波和泛音，是小軍鼓和打擊樂器的特征音 。適當時聲音透徹明亮，不足時聲音朦朧 。過度提升時會產生類似電話的聲音 。
中高音：2KHz-5KHz，是弦樂的特征音（拉弦樂的弓與弦的摩搡聲，彈拔樂的手指觸弦的聲音某） 。不足時聲音的穿透力下降 ， 過強時會掩蔽語言音節的識別 。
高音：7KHz-8KHz ， 是影響聲音層次感的頻率 。過度提升會使短笛、長笛聲音突出，語言的齒音加重和音色發毛 。
極高音：8KHz-10KHz
合適時，三角鐵和立叉的金屬感通透率高，沙鐘的節奏清晰可辨 。過度提升會使聲音不自然，易燒毀高頻單元 。
