立方體的透視：
物體在空間中會產生近大遠小、近實遠虛等變化，這就是透視現象 。在素描寫生中，只有將透視關系畫準確，才能表現出物體的空間感 。很多初學者由于不了解透視原理，盡管畫了很多調子、強調了各種對比關系，畫面上的物體還是“平面的” 。還有一部分初學者對透視的理解過于片面 ， 不經過認真觀察就過度強調近大遠小等透視規律，使透視變化過于強烈而導致畫面上的物體出現“畸形”，所以處理畫面上的透視關系時還要把握好“度” 。
▼ 一點透視：也稱平行透視，其畫面中只有一個消失點 。如當我們所表現的立方體正面與畫面平行時，這個面上的線條不產生透視變化，而其他線條均集中消失于一點，這種透視現象就是“一點透視” 。在作畫時需注意一點，一點透視的消失點不要定在畫面的正中部位，否則會使畫面顯得呆板、不靈活 。
▼ 兩點透視：也稱成角透視，是指畫面中所表現的物體有兩個消失點，任何一個面都不與畫面平行 。由于較之一點透視多了一個透視面，所以 ， 兩點透視顯得更加自然、活躍，是繪畫表現中運用得最廣的一種透視類型 。
【美術生素描立方體的基礎靜物知識教程 立方體素描畫法】 ▼ 三點透視（仰視）：也稱傾斜透視，可分為仰視傾斜透視和俯視傾斜透視兩種 。傾斜透視除了具有左右兩個消失點外 ， 還有仰視時向上的消失點“天點”或俯視時向下的消失點“地點”，天點與地點均處在視中線上 。仰視傾斜透視表現的物像在視平線以上，呈現出上小下大的特征，垂直于地平線的線變得傾斜，并向天點消失 。
▼ 三點透視（俯視）：俯視傾斜透視表現的物像在視平線以下，呈現出上大下小的特征 ， 垂直于地平面的線變得傾斜，并向地點消失 。當立方體處于三點透視的狀態下時 ， 我們能看到立方體的三個面 。
立方體的構圖：
視覺中心：一般而言，當我們觀察一張照片時 ， 往往會習慣于注意中間偏上一些的位置，這個位置被稱為“視覺中心” 。
構圖的原則：上緊下松，左右均衡 。畫立方體時的畫面構圖雖然簡單 ， 但卻是我們學習素描構圖的基礎，掌握好基本的構圖知識能讓我們在今后的學習中觸類旁通 。
下圖中的構圖方式是錯誤的：1、偏左；2、偏右；3、偏下；4、偏上；5、偏大；6、偏小 。
作畫的光源方向：
要畫好立方體首先要正確理解正方體的透視和明暗關系 。很多學生不尊重立方體的造型，常常隨便畫出一個立方體的形狀就開始上調子 。從任何一個角度觀察立方體都是獨一無二的造型，所以多角度地畫立方體的結構素描，能夠培養學生敏銳的觀察能力和造型的準確性 。如果在造型上出現問題就是非常糟糕的結構素描 。給立方體上調子不要一味地追求黑、白、灰的對比，盡管對比強烈了，但是也只是概念化地處理 。不要為了對比而對比，不要認為暗面就是黑的，立方體在不同的光源下就擁有不同的黑、白、灰關系，我們要學會認真觀察對象，這樣我們的作品才會自然 。
▼逆光
▼順光
▼自然光
▼頂側光
立方體的擺放：
要想畫好一個立方體 ， 首先在擺放的時候就要下一番工夫 ， 要從角度、光線、環境、襯布這四個方面進行考慮 。
角度：必須要能看到立方體的三個面，三個面的大小要有區別，這是比較理想的角度 ， 能很好地表現立方體的形體特征 。
光線：最好是單側光源照射，使得三個面的黑（背光面）、白（受光面）、灰（側光面）得到清晰的體現，這樣有利于對體積感的深入刻畫 。
環境：要有背景和臺面兩個面，這樣能體現出空間感 。
襯布：首先襯布的色調應該區別于立方體三個面的色調，免得沖突：其次襯布擺放時要有平面和立面的關系，這樣使得畫面有空間感；再次 ， 襯布的布紋盡量簡潔一些，否則畫面會顯得瑣碎 。
擺放立方體時以下幾個方面要盡可能做到完美，這樣才能有利于體積感和空間感的塑造，畫出來的立方體才能更具表現力 。
1、襯布的選擇
畫石膏幾何體時 ， 最好選擇灰色襯布，這樣能很好地起到襯托的作用 。如果襯布太亮，則難以體現立方體的體積感和空間感；如果襯布顏色純度太高，則不利于對形體的研究 。
下圖從左至右：襯布太白；襯布太黑；襯布太紅 。
2、角度的選擇
選擇立方體角度時，如果只能看到兩個面 ， 便難以體現其立體感；如果三個面的面積相等，則畫面會顯得有些死板；如果其中一個面只能看到一點點，那么這樣的角度就不易表現立方體的整體感 。
下圖從左至右：只能看到兩個面；三個面面積相等；另外一個面看到的非常少 。
3、光線的選擇
光線要照射在立方體前面中心的位置，如果偏了調子層次會平 ， 就不利于表現立方體的體積感 。光線照射角度要能清晰地區分立方體的黑、白、灰層次，投影的虛化要自然 。
下圖從左至右：兩個亮面；灰面顏色太深；光線位置偏左 。
立方體的空間與虛實：
立方體空間感的表現不僅和虛實有關，更和透視有關，所以應首先畫準立方體的透視關系 。
最實、較實、實、虛、較虛、最虛，一個畫面只有一個最實的地方，也是畫面的焦點 ， 不要讓虛實產生沖突 。
虛=模糊實=清晰
虛實變化規律：1、近實遠虛，相對于空間而言；2、亮實暗虛，自然常識；3、上實下虛 ， 因為物體下方受到反光的影響，相對虛一些 。
很多初學者畫幾何體，為了增加立方體亮面的對比，故意把背景 A 畫深，這就是模式化的處理，如果 A 畫深會導致：
1、破壞背景的整體性；
2、立方體亮面對比過于強烈，搶視覺中心 。
透視與作畫距離的關系：
近距離觀察立方體時，會產生較大的透視變化 ， 只要把立方體的透視關系畫準確了，空間感就能得到很好地表現 。
遠距離觀察立方體時，其透視變化較??，表现立方体的空间关系就蠂D閱巖恍?。
概念化的立方體（錯誤的方式）：
所謂概念化的立方體，即指作畫時不進行認真地觀察，而是主觀地處理畫面，久而久之會形成錯誤的作畫套路，從而進入了“概念化”的牢籠 ， 而自己卻渾然不知 。概念化就是不尊重客觀對象，用一種固有的作畫思路千篇一律地處理畫面 。左圖有明顯概念化之處，為了追求對比，將背景A、暗面投影C 都主觀地畫黑了，忽略了它們之間的色調差異 ， 導致畫面層次不豐富，還破壞了背景與前景的和諧關系，影響了畫面的空間感 。
在作畫的過程中 ， 要學會用對比的眼光來觀察對象 。畫暗部時要多與投影進行比較，畫亮部時要比較灰面和亮面的明度關系，只有進行仔細觀察，反復體驗 ， 才能跳出“概念化”的牢籠 。
立方體的三大面與六個色階
下圖中六個色階的顏色從深到淺的順序依次為投影、暗面、背景、臺面、灰面和亮面 。表現時遵循的原則是在整體中求變化，在變化中求統一 。
在把A畫深的同時一定要與B進行比較，要認識到它們的深淺會根據環境的改變而改變 。圖中B深于A 。
起稿和鋪色小技巧
1、起稿：畫好之后用鉛筆比較一下，看畫好的這條線與上方的線條是否平行 。確保所畫線條傾斜度的準確性 。畫出另一條傾斜角度較大的線條，畫好之后可用鉛筆比較一下，看看與上一步畫的線條是否平行 。
2、鋪色：用擦筆對暗面、投影的調子進行虛化，因為暗面與投影都是模糊的，用擦筆揉擦后能增加暗面與投影的空間感 。揉擦時要按排線的方向進行 。接著再用紙巾將背景、臺面和灰面的調子擦得柔和一些，擦的時候用力要均勻，擦完之后要保持既虛化了調子，同時還能隱約看到線條的效果 。
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