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阿里影業徐遠翔先生在天津高峰論壇上的發言 ， 這幾天刷遍朋友圈 。
讀過金庸先生《笑傲江湖》的朋友們都知道，華山一派分“劍宗”“氣宗”，爭斗不休 。電影從本體出發，也有兩宗：作為商品的電影，和作為藝術的電影 。
我從前 ， 現在，將來都毫不猶豫地認定，電影是藝術；許許多多偉大的電影界前輩，親愛的小伙伴們和我本人所熱愛的，并要為之奮斗一生的電影，是作為藝術的電影 。
我就讀的哥倫比亞大學，是美國獨立電影與藝術電影的大本營之一 。開學第一天，系主任對所有一年級新同學說：“來到了哥大，我們將用要求藝術家的標準要求你們 。你們也要用藝術家的標準，嚴格要求自己” 。
作為藝術工作者的電影人，作為藝術品的電影，從故事的內核出發，關注人物與事相；從敘述的角度 ， 看視作為話語的鏡頭，鏡頭內部的內容物和調度；故事，人物 ， 鏡頭，光影 ， 調度，顏色，音響，知覺，節奏 ， 詩性等等，是學習和討論的關鍵語匯，徐先生提到的關鍵詞“信息傳播”“超級IP”“研發過程”“開發能力”“屌絲購票心理學”，實在未曾聽過 。
比如廚師開會說做菜，色香味都可談，突然講起扔在老家井旁的一只鞋墊，就叫人摸不著頭腦了 。
如果說認為電影是商品，似乎可以揣摩 。中國電影市場龐大，熱錢涌入，市場運作，一手控制開銷，一手爭取利益 ， 是天性使然，無可厚非，不過這就牽扯出態度的問題 。
【不廢江河萬古流上一句 不廢江河萬古流啥意思】為什么電影工作者的專業性會被質疑？這和電影作為一門藝術的本體性質有關系 。首先它的完成依賴一定的成本投入 ， 這自然牽涉利益回收的問題；其次它的準入門檻看似極低 。繪畫、雕塑、音樂這些需要長期定向基礎訓練的藝術形式讓畫家與音樂家的合法性得到承認；然而有筆皆能寫，有機皆可拍 ， 有錢即可成劇組，幾部獲得成功的視頻大電影賺得盆滿缽滿，讓一部分人漸漸疑惑：難道編劇導演不是誰都能當嗎？
我曾經幫一個資格很老的電影工作者拍短片 。有一天我對著劇本里一個對話場景發呆，他問我在干嘛，我說我在想鏡頭 。他嘲笑道：“這有什么好想的？對話場景就是三個機位：一個全景，兩個近景啪啪對切 ?！?對電影抱持這種“三個機位，啪啪對切”觀點的人，不止他一個 。經他這一解釋 ， 似乎導演是人人可做的，似乎藝術性的思考是可笑的，似乎電影的專業性是極容易達成的 。
然而，正如《穿prada的惡魔》里，梅里爾斯特里普所說：“你以為一個簡單的、無關緊要的藍色，是許許多多像今天這樣站在這間屋子里的人 ， 幫你做的決定” 。電影從火車進站走到如今 ， 簡單的“三個機位：一個全景，兩個近景，啪啪對切”的敘事形式，也是許許多多電影人 ， 在視聽語言的敘事技巧上，不斷摸索，不斷推進形成的；他們沒有想到的是，這些鏡頭話語被當作模式固定下來，思考與創造則被視為可以免去 。
觀眾知道自己想看什么嗎？一件作品的創造，應該像一座圣地的建立：你建立了，人們會來 。而不是像我媽做飯：某天我多吃了幾口韭菜炒雞蛋，此后我的一生都在吃韭菜炒雞蛋 。
“組一批寫手，像殺人游戲一樣 ， 不斷淘汰” 。這不是寫作，這是斗雞 。
電影作為一種年輕的敘事形式，一切都是新的 。視聽語言具備多種可能性 。對于喜歡探索的敘事者 ， 這是一座孤獨的寶藏 。
聽話的人大概誤解了我 。不是說肖想名利就是庸俗，就一定做不出好作品；也不是說不肖想名利就一定能名垂青史 。多少藝術家、電影人兢兢業業 ， 卻難逃默默無聞，被歷史遺忘的命運 。
然而人生在世，難得痛快二字 。做人拍戲 ， 皆出于本心 ， 既不曾跪倒在權勢面前，也從未匍匐在資本腳下，清清白白，風光霽月 。
電影人就是講故事的人 。講做電影，要講“講”，要講“故事”，除此二者，再無其他 。
眼要望明月 ， 口要吃皇糧，先思披紫蟒，又想笏滿床 。如此姿態，實可贊嘆 。不過與“講故事”毫無關系罷了 。
獨立電影人 ， 要有點俠義精神 。江湖兒女，快意恩仇 。大道朝天，各走一邊 。仰天大笑出門去，不廢江河萬古流 。
