文化|另類國漫“霹靂布袋戲”:當仙俠文化遭遇木偶動畫( 二 )


布袋戲走向產業化的最關鍵一步或可追溯到1995年“霹靂衛星電視臺”的成立 。 運營形式的改變使之在多個方面朝著“文化工業”的方向發展 。 例如 , 早期布袋戲的情節由“排戲先生”創作 , 他們文化水平不高 , 安排劇情時主要參考傳統劍俠小說 , 且極少分工合作 。 但在1996年前后 , 霹靂團隊已經形成了較為穩定的編劇小組 。 大陸研究者杜曉杰指出:“將編劇工作從一人創作擴展為小組協作 , 霹靂布袋戲的劇本生產其實已經走上了文化產業的流水線模式……受過良好教育且對青年文化極為熟稔的編劇人才 , 共同創造了霹靂布袋戲20余年來源源不斷的玄幻劇本 , 有力保證了霹靂公司的劇集生產 。 ”時至今日 , 每一部劇集在創作時均由多名編劇合作 , 每名編劇負責其中一條線索 , 并有專人掌控總體大綱 。 不同編劇還形成了不同的創作風格 , 在布袋戲迷中具有相當的辨識度 。
文化|另類國漫“霹靂布袋戲”:當仙俠文化遭遇木偶動畫
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霹靂臺灣臺(原“霹靂衛星電視臺”)臺標 , 左側為“素還真”剪影 。
這一產業化過程也在布袋戲的音樂編曲模式上有所體現 。 在霹靂布袋戲中 , 每一名重要角色均有自己的“角色曲”和“武戲曲” , 用于配合文戲和武戲 。 在某些情況下甚至會安排“抒情曲”、“情境曲”和“壯烈曲”(用于角色戰死退場) 。 其種類劃分之細膩 , 制作之精良 , 一度讓霹靂被稱為“亞洲第一古風電子音樂公司” 。 而支撐這一美譽的正是霹靂背后的編曲團隊 , 其中不同的編曲老師各有所長(如張衛帆擅長燃向編曲 , 代表作有《天行日月》 , 浩旭善用鼓點 , 代表作有《日出峨眉》 , 賈愛國的《替天行道》和《覺》瀟灑緊湊) 。 正因如此 , 臺灣學者張軒豪評價道:“布袋戲這個最本土的文化產物 , 不斷學習西方媒體經營手法與行銷策略 , 徹底地將文化工業的特色和本質展露無疑 。 ”
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月無缺 。 “月無缺”一角即擁有七首音樂:角色曲《玉樞丹桂》 , 武戲曲《神月醉無鋒》(用于激烈打斗) , 情境曲《寄情山水》(用于月無缺思念故人的情境) , 氣勢曲《替天行道》(用于在特定場景烘托人物氣勢) , 情境曲《續高山流水》(用于月無缺與好友撫琴) , 情境曲《無明以始》(用于月無缺與反派對峙) , 另有一首場景曲《玉川仙境》 , 為《玉樞丹桂》的鋼琴版 。 圖源:霹靂布袋戲官方網站
一般的文化工業理論傾向于認為 , 產業化將覆蓋文化生產的全部流程 , 并逐漸使之成為“機械復制”的產物 。 在這一過程中 , 文化的“特色”也將蕩然無存 。 但布袋戲的“產業化”卻自有其限度 。 在一些重要的生產環節 , 布袋戲依然葆有鮮明的“傳統性” 。 以布袋戲的“口白”為例 , 霹靂布袋戲的所有人物均由黃文擇一人配音 , 因其聲線多樣 , 黃文擇也被稱為“八音才子” 。 由于布袋戲戲偶無法展現面部表情 , 因而其情緒與心境在很大程度上均由配音所賦予 。 在戲迷看來 , 布袋戲的“戲偶”之所以區別于機械復制的產物而恍若具有“靈魂” , 很大程度上即是緣于黃文擇出神入化的配音技藝 。
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霹靂布袋戲的知名配音員黃文擇于2021年宣布退居幕后 , 不再配音 。 廣大“道友”大為不舍 。

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